现在我们采用另外一种策略对乐曲进行即兴改编，如将音乐特征融入多种曲调。日本本科学生已懂得基本的音乐术语，如速度、力度、音色、和声及大/小调；许多人甚至还知道著名古典乐曲的名字（如维瓦尔迪的《四季》、贝多芬的《第五交响曲》和德沃夏克的《新大陆》），因为他们在中学习惯了记忆这类考试信息。但是，如果没有明确提示，很少有人，其中包括音乐专业人士，能够说出这些乐曲在音乐元素上有何不同，如速度、力度、音色、形式和音高。换言之，日本学生既不习惯于分析性地听音乐，也不习惯将音乐元素知识运用到实践中。例5将学生已有的知识和怎样将其运用到音乐创作中的方法联系起来。以下任务是2001年春为40名本科二、三年级学生设计的课堂活动。

热身阶段：学生们听了加拿大儿童演唱的欢乐版和忧伤版的《一闪一闪小星星》，其中速度、力度、节奏、发音和语调的操纵非常明显（Adachi ＆ Trehub，1998，2000）。听完每首歌曲后，老师（第一作者）都会问学生：这首歌听起来是欢乐还是悲伤？你为何有这样想法？老师鼓励学生使用上述术语，将焦点放在儿歌相应的音乐元素上，并不断更新学生对这些术语的知识。

活动1：让学生们听《大和之曙》（Neptune，1988）的开端部分，并辨别其中使用的乐器（十三弦古筝和尺八）。学生们描述了自己听音乐的感受，指导者引导他们将自己的感受同音乐元素（速度、力度、节奏等）的特点联系在一起。如果有学生指出节奏特征“是长短音的有趣组合”（如切分音），伴奏的特征为“跳音”（skipping tone）（如分解和弦），指导者就会将这些特征绘成图表，以便学生们在接下来的活动中能够对此进行回顾。

活动2：待学生掌握这首歌曲的音乐特征后，指导者就会布置主要任务：通过借鉴《大和之曙》的思想对《一闪一闪小星星》进行改编。首先，笔者指导学生对这些曲调的节奏进行对比。《一闪一闪小星星》的节奏音调平缓（图11a），而《大和之曙》则不然（图11b）。四名学生使用经过特殊调音的十三弦古筝^[4]，想要看看《一闪一闪小星星》的节奏换成《大和之曙》的节奏听起来会怎样，他们还尝试了不同的速度。最后，全班同意将《一闪一闪小星星》的旋律与《大和之曙》的旋律动机结合在一起，前提是演奏要舒缓宁静（图11c）。接下来，学生们对伴奏进行了讨论。《大和之曙》的分解和弦（或跳音）由低音到高音，包括富有爵士感的七和弦（有时是九和弦）。至于伴奏，我们给学生们分发了钟音条（见图6），因为他们只需要更换音条就能探索不同的音调组合。学生们想要使用类似的上行七和弦（如5-7-4，6-3-5），但是与改编的《一闪一闪小星星》旋律不相符。后来，老师建议采用上行分解和弦的另外一种形式（5-1-4），采用爵士和当代艺术音乐经常使用的四度和声（quartal harmony）。学生们喜欢这种声音，决定采用稍经修改的上行模式（5-1-4-5）作为固定音型（如包括简单循环动机的伴奏）。在最终版本中，学生运用相同的固定音型增加了前奏和结尾部分，前奏部分重复两次。一名学生评论道：钟音条的音色听起来就像闪烁的群星。(www.daowen.com)

图11.（a）《一闪一闪小星星》前奏，（b）《大和之曙》及（c）融合了《大和之曙》节奏的《一闪一闪小星星》改写版的图表记谱法

后记：一位法国钢琴家弗朗索瓦·格洛里厄（François Glorieux）演奏了甲壳虫乐队的《昨日》（Yesterday）和《嘿！朱迪》（Hey Jude），在他的演奏中，这两首歌曲分别被融入了肖邦的《叙事曲》和巴赫的《前奏曲与赋格曲》。每支曲子的节奏、旋律、和声、乐器法等都各有其特色。正因为有了这些特色，无论《昨日》或《前奏曲与赋格曲》与原来的版本有多大区别，我们都能加以辨别，并确定究竟融入了哪位作曲家的风格。通过融入肖邦和巴赫乐曲的音乐特征，格洛里厄成功地赋予了甲壳虫乐队曲调新的特点。例5向我们展示了：即使是没有任何音乐经验的学生，加以引导也能像格洛里厄那样进行创造性改编。学生们的成果虽然基础又简单，但是此次经历让他们从分析性聆听中理解音乐元素，调动自己的知识创作及探索音乐，而非为了取得高分。

应用：第二作者已将例5中描述的活动应用到五年级的音乐课堂中。孩子们聆听不同的音乐，从中挑选一首曲子提取音乐特色，并将这些特色融入《一闪一闪小星星》的旋律中。通过分析性聆听，孩子们识别出了所选乐曲速度、节奏、韵律、旋律动机、轮廓、发音、乐器法和结构的特征，并成功创作了六种版本的《一闪一闪小星星》，分别融入了埃尔加的《第一号威风凛凛进行曲》（First Pomp and Circumstance March）、柴可夫斯基的《进行曲》（March）和《糖梅仙子》（Sugar Plum Fairy）（都出自《胡桃夹子组曲》）以及包括日本民族节日鼓（Chino，2001）在内的日本音乐。在本次创造性活动的基础上，这些孩子从亚洲音乐现有的歌曲中提取“音阶”，通过在六年级音乐课堂上使用的一种特殊民俗音阶（ethnic scale）谱写了许多原创歌曲。因此，正如J.S.布鲁纳（1966）所说，如果老师能仔细地对学生进行引导，将现阶段的学习与将来的学习结合起来，音乐创作的认知循环（见图1）在小学音乐课堂是能够存在的。