在当时那个年纪我已经可以像拉斐尔一样作画……可是我花了好几年时间才学会像孩子们那样画画。

——巴勃罗·毕加索

萨缪尔是一个4岁的小男孩。他很喜欢画画，确切地说，是喜欢乱涂乱画。最近，他已经经过了涂鸦期（scribbling stage），正迈入前图示期（pre-schematic stage）（Lowenfeld ＆ Brittan，1987）。这个阶段，孩子们想要表现人和事物。而且，他们还很重视老师和同伴们的认可，当然也很容易泄气。这一阶段的小孩非常渴望学习，但是却总是以自我为中心。他们的想象力非常丰富，不断寻求表达想法的方式（DeBord，1997）。

一天，萨缪尔找来几张大画纸和一盒记号笔，玩得不亦乐乎。他画了几个苹果和橙子，但是颜色都“不对”：苹果是蓝色的，橙子是紫色的。和许多同龄的孩子一样，萨缪尔喜欢大片大片的色彩，但是他最喜欢的还是蓝色和紫色。

萨缪尔的妈妈一直都很鼓励他的行为，但是这次却没有。“什么？蓝色的苹果和紫色的橙子？苹果是绿色或红色的，橙子是橙色的。”

“不……我喜欢蓝色的苹果和紫色的橙子，”萨缪尔回应道。

“不是这样的，你看这些。”妈妈力图说服萨缪尔，给他看了一个绿色的苹果和一个橙色的橙子。

“不！不！我就喜欢蓝色的苹果和紫色的橙子！”萨缪尔继续反驳道。

“随他去吧，他很有创新精神。”一旁正在阅读关于儿童创造力书籍的爷爷说道。

图1.这幅《呐喊》为美国俄克拉荷马的10岁小朋友C.考特妮所作。挪威艺术家爱德华·蒙克的同名画作可能是受到了康妮的启发。

迫于爷孙的固执，妈妈最终还是放弃了。(www.daowen.com)

我想问的是：“小孩画出蓝色的苹果和紫色的橙子，他是否具有创新精神呢？”

在我们继续讨论之前，我们先看看从全球儿童艺术画廊（Global Children’s Art Gallery）（http：//www.naturalchild.com/gallery/）^[2]挑选出来的几幅图画。这些都是孩子们的杰作。

图2.《源自传说》由另外一位来自加拿大的10岁小朋友U.阿林娜所作。它是用微软画笔渲染而成的。毕加索1937年的画作《格尔尼卡》（Guernica）描写的是西班牙内战期间一座村庄的毁灭，熟悉这幅画的人可能会辨认出阿林娜画的主要图形正是《格尔尼卡》中被遮挡住的马和妇女的头，只是方向相反而已。

图3.《颠倒与翻转：夜晚时分太阳冉冉升起》（好长的标题！）是用微软画笔绘出的另外一部作品。作者B.玛丽娜来自加拿大，12岁。玛丽娜是小凡·高还是马蒂斯呢？

我们最后看到的作品是《曼陀林和吉他》（Mandolin and Guitar）。它的创作者是来自西班牙的42岁“儿童”，他的名字叫巴勃罗·毕加索。

毕加索曾说过，“在当时那个年纪我已经可以像拉斐尔一样作画……可是我花了好几年时间才学会像孩子们一样画画。”他说这番话的时候已是75岁高龄。我们都知道，毕加索在他漫长的艺术生涯中曾几次转变风格。15岁时，毕加索创作了一些古典风格的作品，让他的许多前辈们相形见绌。最后，年事已高的毕加索又转向孩童般的风格，这让他看起来总是那么天真无邪。换句话说，毕加索似乎逆转了艺术发展阶段。当他说“我花了好几年时间才学会像孩子们一样画画”时，他也许很高兴，甚至还很兴奋，因为他终于重新获得了孩童般的天真无邪，或者说他独有的成熟的单纯。

孩子们很有创造力。我们很难不赞同这种说法，尤其是看到像萨缪尔一样充满创造性的行为和其他孩子洋溢的才华和非凡的想象力。毕加索对儿童艺术作品的仰慕之情更加为这一结论增添了分量。我们可以从许多伟大艺术家的传记中找到更多证据，正如J.法恩柏格（1995）所评价的：

许多伟大的艺术家，包括康定斯基（Kandinsky）、保罗·克莱（Paul Klee）、巴勃罗·毕加索和胡安·米罗，都对儿童艺术有着强烈的兴趣——对其进行搜集、展览（有时甚至与他们的作品一起），最重要的是，他们可以从其中得到一些有用的启示。

大众文学和儿童艺术节目广告都认为：孩子们很有创造力。严肃的心理学文献也支持这一观点。此外，创造力的年龄趋势研究表明，孩子们一旦进入学校创造力就会降低，并且，入学的时间越长，孩子们的创造力就越得到削弱（Dacey，1980）。

因此，我们不得不赞同孩子们具有创造力这一观点。但事实真的如此吗？当孩子们像蒙克、凡·高或毕加索一样作画时，他们真的运用到了他们的创造力吗？也许是，也许不是。这个问题的答案取决于我们怎样理解“创造力”这一概念。