如梦如幻月，若即若离花，上穷碧落下黄泉，两处茫茫皆不见。

编剧：邱刚健、李碧华

导演：关锦鹏

主演：梅艳芳、张国荣、万梓良

获奖：第24届台湾电影金马奖最佳女主角、最佳摄影、最佳美术设计

第8届香港电影金像奖最佳电影、最佳导演、最佳编剧、最佳女主角、最佳剪辑、最佳原创电影音乐、最佳原创电影歌曲

◎银幕内外总关情

安宕宕

回溯香港电影史，应当铭记关锦鹏导演，他的作品《胭脂扣》记录了两位传奇巨星最璀璨的一刻，亦成全了这一对“银幕眷侣”，同时，更满足了万千影迷对张国荣、梅艳芳这对“才子佳人”的一厢情愿。意犹未尽的影迷甚至一度炮制出了两人“40 岁婚约”的传闻。因戏生情，同时因情生戏，大抵是独属于创作者的极致情感经历。传奇作品，离不开天时地利人和，可遇不可求。(www.daowen.com)

当年，张国荣风华绝代，梅艳芳倾国倾城，男阴柔，女炽烈，郎才女貌羡煞旁人。众人追捧的张国荣，颓废萎靡却独自形成一种强大的气场，亦是最会调情的浪子。“如梦如幻月，若即若离花”，这句对白则为梅艳芳的独特气质做了注脚，她的转瞬回眸亦有千面。风月场中的长袖善舞，为爱痴狂的刚烈决绝，孤冷凄清的楚楚可怜，最后乃至人鬼不分，没有过火，没有轻佻，分寸感掌握得恰到好处，当年的金马影后实至名归。

本片依然是关锦鹏惯常使用的时空交错式叙事，《阮玲玉》是从史料中回溯了20世纪30年代的民国，而《胭脂扣》则是从30年代的民国穿越到当代，将两种空间通过剪辑巧妙地连接在一起，如花则是两个空间转换的纽带。

在30年代的段落中，大段的妓院场景足见精心，更满足了观众的猎奇。法国学者安克强在《上海妓女：19—20世纪中国的卖淫与性》一书中得出研究结论：风月场其实是城市精英的休闲空间，高级妓女文化则在19世纪末开始流行。美国学者叶凯蒂在其专著《上海·爱》中指出，晚清以降的名妓在公共场合获得了空前的活动自由，“名妓们借这个空间在公众面前新鲜亮相并推销自己，她们建立女书场，坐马车，吃大菜，上戏园，逛公园，去赛马场，到茶馆、书场公开演出，唱猫儿戏”。

《胭脂扣》细致入微地描绘了繁盛一时的风月场文化，关锦鹏亦借此表达出了浓浓的怀旧情绪。半个世纪后，如花从阴阳界重返人间，如同孤魂野鬼一般，漂泊于早已天翻地覆的80年代，暗含着强烈的怀旧隐喻，这样的安排可谓独具匠心。试想，如果如花只是穿越回过去，这种伤感的力量则没有这般错位。

乍听片名，本以为会书写一段才子佳人的风流艳史，但剧情却一度反转，从“痴心女子负心汉”到“安眠药‘谋杀’亲夫”，无意中，揭开了炽烈爱情表象之下的苍凉底色。可惜冥冥之中自有安排，如花和十二少虽未共赴黄泉，但也牵绊了一世一生，是情缘，还是孽缘？

《胭脂扣》似乎一语成谶，难免令人痛心疾首。戏外这对老友，虽未真正有过姻缘，但也是“戏如人生”的真实写照。彼时演唱会上，张国荣和梅艳芳上演“世纪之吻”，令人何其动容。其后的2003年，这对银幕佳人、毕生挚友双双离世，似乎亦是冥冥之中早有的安排。

片中有句对白这样道：“人生如戏，戏如人生，唱戏，就是把人生拖拖拉拉的痛苦一场一场做出来，不过戏演完了，还不是人生拖拖拉拉的痛苦。”想来亦是艺术家最痴狂的境界，如若不能活在戏里，他们干脆绝尘而去，留给世界一个苍凉的背影。