不要惧怕在看似很小的工作中表现出自己的最佳水平。

每一次的征服都使你更强大。

如果你把每个小活都做好了，

那么你自然而然就有能力负责更重大的工作了。

——戴尔·卡内基(Dale Carnegie)

如果你是一名背景演员，最重要的事是意识到自己不是这场戏的主要部分。你的口头禅应该是:“不要把注意力从主角身上移开。”你的责任是让观众相信这个场景是在现实世界的环境中发生的。除此之外的一切是其他演员的责任。

即使作为背景演员，你所做的任何事情都可能打破电视剧试图创造的世界的幻象，而这会使得剪辑师想把你剪掉。因此，无论一场戏中的环境是什么，能够自然地表演是最重要的技能。

会犯错的背景演员通常是以下两种中的一种。他们要么是演过头的演员，要么是演不到位的演员。

演过头的演员试图吸引注意力。当主角在餐厅的前排餐桌上表演他们的戏份时，背景桌上的“演过头的演员”则互相做出夸张的手势，好像他们只能用疯狂的肢体语言进行交流似的。他们笑得很夸张，他们对隐形物体做出反应，他们过分强调一切。简而言之，他们分散了注意力，而剪辑这场戏的策略则迅速变成了“我能把他们排除在画面外的时间有多少”。(www.daowen.com)

与此同时，演不到位的演员并没有意识到他们处于一个真实的、正在运转的世界。他们满足地窝在自己的茧中，直到炸弹在他们旁边的桌子上爆炸——然后他们没有反应。两个男人开始在卫生间门口排队时大打出手，而他们背后的演不到位的演员似乎并没有注意到任何不妥。再一次，剪辑这场戏的首要目的又变成了如何把这些人排除在画面之外，因为他们正在破坏电视剧中的其他所有人都在努力创造的幻象。

在适当的反应和过度表演之间有一条很清晰的界线。你应该以真实的方式回应在你的环境中发生的事情，从而有助于讲述和服务故事，与此同时，避开过度夸张的表现，以免观众的注意力被吸引到你的身上。待在正确的那一边，不要越界，你就将留在电视剧中。

那么与此相反的方式是什么呢?看看电影《捉鬼敢死队》(Ghostbusters)的第1小时19分40秒处。故事发展到这里，捉鬼敢死队的遏制系统已被关闭，而鬼魂在城市中肆虐。成群结队的人聚集在西格妮·韦弗的公寓大楼外，抬头望着黑色的云层，末日即将来临。找找前景中站着的那群人，找到其中橙色头发的家伙，看看他的嘴形是如何明显地说出“噢，我的上帝!”然后，没有任何确切的理由，他高兴地跳起来鼓掌了?对你而言，这里看起来真实或合适吗?

多小的角色都值得你付出真诚和具体的表演。即便你只是蝙蝠侠在撞破窗户之前、坐在藏身处的众多无名暴徒之一，你在表演的时候也应该带着明确的目标采取具体行动，例如“我要去冰箱为我的朋友吉米拿一瓶啤酒”“我在告诉他们昨晚的橄榄球比赛中我最喜欢的得分”。不管你信不信，镜头将对你真实的表演给予肯定，它比漫无目的地坐着要好太多了。

除非导演叫你那么做，否则不要看镜头，特别是作为背景演员的时候。你将瞬间打破第四面墙，破坏电视剧的幻象。当你和一大群人一起拍摄时，在摄影机开机之前，试着提前大致了解镜头所在的位置，这样你就不会误看镜头。我经常看到，在群戏里其中有50个人的表现都很完美，但就是被一个看镜头的演员毁了。因为一个人导致50个人的戏份都被剪光了。请不要做那个人!

有时我会因为背景演员正在做一些奇怪的事情而不能使用主角演员的最佳片子。例如，我遇到过一场戏，一名小队长正在向他的团队成员介绍他们将如何搜索一栋建筑物。小队长指着地图说:“红队将会到这里，蓝队负责这条走廊，然后大家在这里会合。”扮演蓝队领队的背景演员站在小队长的旁边。每当小队长指出每个人应去的地方时，他都不断反复地点头——但他没有一次看向那张被指的地图。这名演员忽略那张地图的行为，与这个场景的重点相违背。我怎么能采用这条显然出错的片子里的任何部分呢?我不能。

因此这个远景画面无法被剪进成片中，我使用了小队长的特写镜头取而代之，这样一来观众就不会知道旁边的小队成员做错了。导演在剪辑室里看到这个结果时并不高兴，但是当他看到蓝队领队的表演，他就马上明白是怎么回事了。通常情况下，导演会专注于一场戏中最重要的表演(小队长的)，同时操心着当天需要拍摄的所有其他素材。他手头的事情太多了，以至于他不会注意到蓝队领队正在搞砸他的作品。一旦在剪辑室看到类似的东西，某些导演就会联系助理导演并让他们不要再雇用那些背景演员。