在剪辑之前所做的一切，

都只是为了创造出剪辑需要用的胶片而已。

—斯坦利·库布里克(Stanley Kubrick)

剧组工作人员和演员到达片场来拍摄一场戏。他们不会只拍一遍就回家。他们从几个不同的角度，一遍遍地拍摄同一场戏。一个角度被称为一个“镜位”(setup)。

为什么需要这么多镜位，以及拍摄这么多条呢?

只用单一画幅播放一整场戏容易使人产生视觉疲劳。为了避免这个问题，导演通过多个不同的角度拍摄同一个动作。

导演一条条地不断拍摄，直到感觉自己已经从每一位演员身上捕捉到了理想的表演。一方面，导演也许会在每条拍摄中和演员们做不同的尝试，改变戏的节奏和情绪强度，以捕捉对同一场戏的不同理解，便于之后在剪辑室中能串得起来。另一方面，导演也需要持续拍摄，直到摄像师和摄像组能准确地运镜和变焦。

通过为我们提供许多不同的角度，导演为剪辑室里的我们创造了灵活度。我们能够按照自己的想法，以任意镜头顺序重组一场戏。对于戏中任何一个特定的时刻，我们能够选择如何展现它。一个人物的隆重亮相不一定非要以特写镜头表现。根据一场戏的需求，也许它更适合远景，或斯塔尼康跟踪镜头，抑或独特的变焦镜头。一位好导演会拍摄多个选项，以便于剪辑师在剪辑时能做出最好的选择。有时，最好的选择在拍摄完很久之后才会变得明晰，因此，剪辑师能拥有的选择越多越好。

一名剪辑师能够通过决定何时从一个角度切换到另一个角度来提高表演水平，或突出某一时刻的戏剧性。这是剪辑这项才艺的面包与黄油(bread and butter)。一场对话场景中的两位演员都会以逐渐拉近的景别顺序，分别被拍摄几次。随着这场戏的展现，剪辑师将通过从更远的景别切换到更近的景别，使观众离戏中人物越来越近。景别的变化在悄悄地告诉观众:这场戏中有重要的事情正在发生，并且它增进了观众与人物的联系。如果整场戏都以同一景别拍摄，就无法做到这点。

拥有多个镜位能帮助我们解决问题。如果由于演员半路忘词而无法保持在某一个特写镜头中，但额外的角度使我们能够剪切到一个不同的镜头位置和素材，同时保持演员表演的连贯性。这样，问题就解决了。然而，为了获得这样的一些救场素材，我们需要许多不同的镜位!

假设我们在拍摄一部名为《被勒索的美人》(Blackmailed Beauty)的片子。在剧情到达高潮的一场戏中，我们的主人公伊莲在一间餐厅会见她的折磨者—乔。二十年前在高中时，他们曾经是一起玩的小伙伴。但现在，乔却在勒索伊莲。伊莲买了一把手枪赴会。手枪在她的手包里，而她正考虑在餐厅里就枪杀乔，以结束她的麻烦。以下是这场戏的剧本，在本书中我将一直引用这段剧本来帮助我阐明相关的知识点。

被勒索的美人

外景。餐厅—白天

在洛杉矶某一餐厅外。

内景。餐厅—白天

这间餐厅基本是空的。伊莲进门。对周遭的环境毫无兴趣。惶恐地等待她将面临的事儿。

她看向四周，看见了她正在搜寻的人—乔。她径直走向他坐着等待她的位子。

她站着停了一下，盯着他，然后坐下。她把自己的手包放在大腿上。餐桌上有两个咖啡杯。

乔 你迟到了，伊莲。

伊莲 我还是来了，好吗?

一位女服务员拿着一本菜单向伊莲走去。

女服务员 (对着乔说)这位一定是您的朋友了。

她把菜单放在伊莲面前。伊莲没有看它。

女服务员 您要点餐时告诉我。

她离开了。

俩人沉默地坐了片刻。

乔 我为你点了一杯咖啡。(对着咖啡杯做了一个手势)

你还是喜欢两块糖不加牛奶，对吗?

(递给她)

喝点吧，你看起来很紧张。

伊莲仔细思考了一会，然后机械地拿起了杯子，喝了一点，放了下来。

乔 你带了那笔钱?

伊莲 为什么你要这么对我，乔?

乔 这是你自找的。你不能在成为州长夫人后，就假装你从未和我是一路人。

伊莲 我的生活已与你没有任何关系了。为什么你不能放过我呢?

乔 因为你能负担得起。好了，那笔钱在哪?

伊莲 即使我给了你这笔钱，我又如何确保你会就此收手?

乔 我说话算话。

她向他抛去了一个眼神。她太清楚他到底说话算不算话了。

伊莲 所以并不保证。(www.daowen.com)

乔沉默了。在餐桌底下，伊莲把一只手伸进了放在她大腿上的手包里。

伊莲 直接说出来吧。我想听你说，把话说出来。

乔 你在录音?

伊莲 你知道我不会的。

乔 好吧。并没有保证。你得听我的。

伊莲把手枪从手包里拿出来。她站起来，把枪对准乔的脸。他太惊讶了，以至于没有躲闪。

伊莲 你这个混蛋。你已经毁了我的生活。你一步步逼我，到现在我已别无选择。

伊莲扣动扳机，对着乔的脸射去。他像一袋土豆般往后倒下。

顾客们尖叫。

伊莲转身，从餐厅里跑出来，假装自己也是受惊人群中的一员。

为了叙述一场戏中的故事，导演将拍摄“覆盖镜头”(coverage)，即一系列能覆盖该场戏中动作的多种角度和景别。他通常从一个传统的“主镜头”(master shot)开始拍摄，然后移近拍摄具体的角色或时刻。

没了覆盖镜头，剪辑师在一场戏中就失去了选择。我们不得不以同一个持续的远景，把一场戏从头播到尾，无法突出某些瞬间、提高表演水平或者通过切换到其他角度来避免问题。

对于《被勒索的美人》这场戏，导演可能会拍摄以下15个镜头:

1.定场镜头(an establishing shot)，展示餐厅外面的样子

2.主镜头(the master shot)—一个展示基本场景设定的室内远景，包括伊莲和乔的餐桌的位置

3.中远景(a medium-wide shot)—与远景相似，但离得更近

4.一个扫过乔和伊莲之间的桌子的镜头

专注于乔的覆盖镜头—注意镜头是如何越来越近的:

5.过肩镜头(an over-the-shoulder)

6.过肩镜头的中景

7.干脆利落的中景特写镜头

8.干净的特写镜头

专注于伊莲的覆盖镜头:

9.过肩镜头

10.过肩镜头的中景

11.干脆利落的中景特写镜头

12.干净的特写镜头

13.伊莲把手伸进手包里抓枪的特写镜头

14.一个过伊莲(站着)的肩、低头看向乔的镜头

15.一个过乔的身子、抬头看向伊莲用枪指着乔的镜头

通常每一个镜位我们会拍摄四到五条素材。一旦导演对每一个镜位中的运镜和演员的表演满意了，剧组人员就会“转移”到下一个镜位。

由于电视剧片场的拍摄时间非常宝贵(单集1小时的剧情片一般只有8天的单集拍摄时间)，通常每一条的拍摄由两台摄影机同时进行。这使得剧组能同时拍摄两个角度(比如乔的单人中景和他的单人特写)，以提高工作效率。

TIP 场记是什么?

场记(script supervisor)，也被称为“Script Super”或者“Scripty”，和导演挨着坐在监视器旁。

场记在片场有许多职能，但对于我们的目的而言，其最重要的任务就是在录制时盯着，以确保每一条中的一切都是一样的。场记会对照剧本以确认演员说出来的每个字都是正确的(如果你大喊“提词”，那么场记将是回应你的人)。场记再三确认每场戏之间的服装和道具是一致的(以使得一个角色不会在某一场戏中拿着手枪离开后却在下一场戏中拿着步枪回来)，以及演员在每一条录制中都在完全相同的时间点(比如演员摘下墨镜的时间点)做同一个动作。

在当天拍摄结束时，场记会把记载了当天拍摄内容、拍摄角度以及导演对每一条录制的评价的文字记录送到剪辑室。

在每一条拍摄之后，导演会先私下和场记商量。如果导演喜欢这条片子，那么他就会对场记说:“冲洗它(Print it)。”这个表达来自电影产业刚起步的早年间，当时的电影人通过不制作出，或不“冲洗”出每一条片子来节省成本。现在，“冲洗它”已经成了“我喜欢那条片子”的简略表达。

导演通常会在每一个镜位中“冲洗”至少两条片子。他也许会给场记一些注释，以传递给剪辑师，比如“第四条(take 4)只有开头是好的”，或者“第三条里的乔不错，但是伊莲不大好”。

在拍摄结束时，剧组将拍摄出比最后呈现出来的版本要多得多的素材。银幕上的一场2分钟的戏拥有40分钟的素材并不罕见。