三、版面构成

版面构成是构图形态的一种特殊形式，它受到出版、印刷等条件的限制，版面构图强调图文混排特别是文字形态在版面中的组织，强调尊重人们对各种形式的书籍、出版物、广告的阅读规律以及审美需求。版面构成是平面设计的重要门类，在市面上有大量关于版面构成的专著，本书仅从几个侧面作一点补充。

（一）文字的功能

图文混排是版面构成的基本特征，文字除了自身的指涉功能以及被阅读的功能外，文字本身就是美丽的构成要素，无论是汉字、数字、英文字母、古埃及文字、藏文字等等，它们本身就是美丽的图形，在版面中，文字可以被单独放大、变形，构成画面的主题元素；单个文字是“点”元素，多个文字的有序组合可以在视觉上形成“虚拟的”线条或

风格与格调，我们似乎把“构图”这个问题扯得远了，但是这的确是一种更高要求的“构图”准则，这一准则是温暖且富人性化的。

单元课题训练：

1.以均衡、重心、方向、韵律、对比、呼应、层次、动感为题，各创作一幅10厘米×10厘米的构图。

2.课题训练注意：综合运用合适的工具、材料和技巧，把握每个构图的整体与协调，不要僵硬地被构图规律的概念所束缚。

3.确定适当的图像、图形、文字等构成元素，围绕相同的构成元素制作5个10厘米×10厘米的不同构图，每个构图都要体现其独特性。者块面元素。

有一点要确定，当文字被处理成各种样式的时候，它的功能是用于阅读还是纯粹的形式安排？或是兼有版面装饰与阅读识别两种功能？这一点的确定非常重要，因为很多时候文字在版面中负载着实用的信息传递功能，我们决不能为了版面形式的个性追求牺牲掉文字的阅读功能，这样再好看的版面都将是失败的。我们应综合分析版面作为视觉传递媒介的目的，以此合理确定文字编排的实用阅读功能或者纯图形化的装饰功能。

文字的不同编排所引起的阅读频率是不同的，这就需要我们懂得文字编排的字距、字号、每行的字数、行距等规律，需要懂得在文字的纵横交错、位置的多方布局、笔画的粗细搭配中分清主次，进行有节奏性的秩序化编排，据此编排我们可以得到流畅的阅读体验。在一个版面构图中，图文混排的比例也要注意，版面要么以“图形或图像”为主，文字为辅；要么以“文字”为主，“图形或图像”为辅，这是体现构图趋向性与主体性的基本原理。

图5-55　儿童书籍封面利奥·莱昂尼作品，

（二）媒介的多元与做点

版面构图的一个重要前提就是认识“何种版面”，即人的视觉界面是什么？或者说视觉传递媒介的性质是什么？是杂志书籍？平面招贴？电视、电脑屏幕？包装纸盒？玻璃酒瓶？T恤衫？汽车车身？……视觉界面的格局是长方形？正方形？圆形？弧形？异形？……视觉界面本身的尺度是巨型的？中等的？小型的？微型的？……视觉界面与“读者”的接收距离是遥远的？全景的？中景的？近距离的？局部的？微距的？……视觉界面的呈现方式是垂直地面的？水平地面的？具有上下左右前后透视的？曲面透视的？闪动的？转动的？晃动的还是有其他变化的？……把握诸上版面构图的基本前提，就可以有针对性地、设身处地地组织色彩、图形、文字等构成元素。

版面构成的最终呈现是以媒体传播的形式获得的，如书籍、报刊杂志、各类户外媒介广告（车身广告、灯箱广告、赠品广告、邮寄广告、标牌广告、建筑附加广告等）、电子媒介（电影、电视、互联网络、移动电话等）、公共电子媒介（专门针对地铁、公共汽车、的士、电梯间、广场等场所设置的电视媒介），以上多元化媒介进行的图像信息传播都涉及到版面构成的问题，因此媒介的多元化决定着版面构成的多元化，而媒介的多元化又是由人们生活需求的多元化所决定的。可以预见，人们的生活需求和媒介还会日益多元化下去，因此版面构成的多元化也将生生不息（如图5-55)。

因为不同媒介提供的版面性质是不同的，如各类书籍、报刊杂志、音像出版物自身版面大小尺度的差异，而且最终产品所处的终端卖场也大不相同（书店、报摊是完全不同的卖场概念），再如各类户外广告版面就更加复杂（灯箱广告、建筑物附加广告、各类标牌、车身广告等的版面尺度差异更大），电子媒介如电影屏幕、电视荧屏、电脑荧屏、手机屏幕的尺度也有本质的差异，同时因声、光、电原理的不同导致它们呈现出的版面图像性质也有不同，再加上人们观看距离的巨大差异，等等。以上所述的种种差异，决定了我们要针对不同性质的版面，施以不同的构成设计，例如：如果媒介版面跟我们观看的距离较远（看电影时的观看距离，观看辽阔广场上的巨大广告距离），那么版面适合以远景式、全景式、中全景式构图；如果观看距离较近（电视、电脑、书籍等的观看距离），版面构图就适合以中景式、近景式、局部特写式构图为主；如果在户外人群是走动的，那么结合声、光、电元素的动感版面就远比静止的广告版面更能吸引人注意。

（三）终极目的

版面构成的终极目的就是对人的信息传递，但它不是纯粹视觉形式的游戏，而是既合乎审美需求又合乎商业目的的信息传播。所以各类版面构成的信息配置都要合乎“人”的视觉规律，在这里的“人”是多层面的、能动的，所以版面构成也应该顺应“人’这一特性。比如，婴幼儿时期的“人”本能地对动态的事物感兴趣，对色彩饱和度高的图像感兴趣，由于视觉发育不完善的原因，他们适合阅读大字号的文字符号（如图5-56)等等，我们应该综合分析这些规律，这样才能设计出真正适合这个年龄层阅读的版面构成。男性与女性性别的差异，决定了他们各自截然不同的视觉阅读习惯和规律，我们需要据此设计出符合不同性别人群观看的版面风格（如图5-57)。社会人群分不同职业，艺术家、设计师、学生、医生、企业家、家庭妇女等等，由于各自工作、生活、学习规律的不同，决定了他们各异的审美标准以及阅读兴趣，我们在设计相关版面构图时应时刻注意这些差异。设计理论常讲的一句话是“确定受众群”，版面的构成与设计也应该踏实地以此为依据。

图5-56　著名时尚杂志《BLZAAR》、《VAGUE》及其内页设计

图5-57　“设计版面”的多样性

图5-58　中国书法版面与水墨画版面的独特布局

（四）历史与风格

历史上出现的不同风格的版面设计由几个必然的因素决定：

1.文化差异

文化差异包含民族文化、宗教、地域、生活习俗等的差异，这种差异根本性地影响到诸种版面风格的多元化特征。中国的汉字特征决定了其适合纵向书写，传统中软质的“毛笔”也适合纵向书写以产生龙飞凤舞的意象，所以中国的书法构成艺术从来都是从上至下、自右至左的构成规范，这体现了中国传统文化的特质。由此，一幅完整的书法艺术作品其实就是一个完整的版面，版式的留白、布局、开头、方向、结束、印章的搭配等等都有深刻的讲究。中国的绘画图式、传统的书籍编排，甚或中国的传统民间艺术（年画、对联、剪纸等）都深刻受到我们“文字特征与书写方式”的影响，这就形成了独具东方意蕴的版面构成艺术（如图5-58)。

西方文化中通用希腊字母与阿拉伯数字，这些文字符号的书写适合横向书写，而且它们单个字母并不表达任何意义，这与单个汉字独立的象形、会意功能有本质的差别，因此西方的文字符号必须要横向组合、书写才能迅速传递信息，这种自左至右、自上至下的横式编排体现着另一个与传统东方体系完全不同的版式体系，这最终决定着并影响着西方的书籍设计、绘画艺术、建筑艺术等领域，在近代，这种西式的编排样式进入中国，并已经在当下几乎完全取代了中国传统的版面图式。

中国传统构图讲究“留白”、“计白当黑”、“意象”、“神韵”，这决定了版面样式也是疏朗的、开敞的，讲究构建“虚无之有”，这些都体现了中国古典美学的本质特征；西方古典美学倡导的数理性、几何形、逻辑性，加上宗教文化的长期浸染，使得西方古典版式体现出几何的秩序、庄重、封闭、饱满等特征，这一特征也部分地体现在近现代的大量绘画、设计、建筑等作品中（如图5-59)。

图5-59

2.艺术与设计风格、流派的影响

版面构成是一个涵义广泛的概念，它与视觉艺术的历史共存共生，所不同的，版面构成更加强调一种具社会传播功能的图式。在近代风起云涌的现代艺术思潮中，版面构成艺术也体现出同脚步的多样化态势。

维也纳分离派。维也纳分离派源于法国19世纪末的新艺术运动，但却在风格方面强烈地突破了原生的新艺术风格。维也纳分离派在大量设计作品中的版面样式深刻地受到画家克里姆特与苏格兰设计师麦金托什的影响（如图5-60)。

图5-60

未来主义。1909年诞生的一个思想极端的艺术组织，他们相关的艺术与设计都崇尚都市主题，乐于表现速度、光线、现代社会的象征物等，领导者马里内蒂1913年在其《句法的颠覆》中第一次系统抨击了西方传统的版面构图样式，他说：“……去摈弃17世纪的手工纸——那里充塞着头盔般的保护手段、密涅瓦智慧和技术及工艺之神、太阳神、煞费苦心的红色词首字母、行尸走肉般的人、神秘的经书丝带、铭文以及罗马数字……我的革命还针对那些所谓的和谐版面，因为它与页面风格的进退、跳跃和迸发等相违……所以在同一个页面，如果有必要，我们将使用3－4种颜色，甚至20种字体。比如，用斜体表达一系列形体相仿的情感变化，用黑体描绘暴动的拟声等等。我希望通过这些版式的变化和字体色彩的多元化来加倍地增强文字的表现力。”未来主义揭开了自由主义版式构图的新篇章（如图5-61、图5-62)。

图6-61　未来主义版面风格(www.daowen.com)

图5-62　未来主义版面风格

达达主义。达达主义风格追求与未来主义有类似的自由版面风格，所不同的是，达达主义更注重生活元素在构图中的呈现，包括充满意味的生活日用品以及弃用品等，同时达达主义也把它们实验音乐的一些气质带到版面之中，使得画面充满偶发的“音响”特征。达达主义拥有自己的杂志《DADA》（如图5-63)。

图5-63　达达主义版面风格

风格派。《风格派》杂志诞生于1917年，主编就是风格派的创始人杜斯伯格，风格派的版面风格是将一种纯艺术风格嫁接于杂志设计的一种实验，蒙德里安的绘画图式深刻影响了后续的风格派版面设计，三原色的运用、网格以及直角方块的构成风格是其重要特征。

至上主义。至上主义源于以康定斯基为首的构成主义，代表人物为李西斯基和马列维奇。至上主义主张：以非客观的、以平涂色彩的纯抽象绘画反映精神意念。在1917年左右的俄罗斯，李西斯基等人以简洁的几何图形和字母为基础设计了大量的图书、杂志以及招贴，他们认为在那个文盲率很高的时代，这样的版面风格更容易让人看懂（如图5-64)。

图5-64　剪贴画形式的苏俄宣传海报风格

包豪斯。包豪斯所倡导的“形式追随功能”的主张深刻影响了其平面设计的版面风格，由一开始受到构成主义、风格派的影响，直至到纳吉和拜尔的设计，包豪斯终于形成了自身独特的版面构成风格：体现出功能主义至上的“工业设计”特点，运用无衬线的简洁字体，提倡使用不对称和原色，强烈的几何特性与直线的主题运用，摄影技术与集成相片术成为版面插图手段（如图5-65)。

图5-65　倡导简洁的包豪斯版面风格

集成相片术。集成相片术是摄影技术在绘画以及设计领域的一种集中体现，这种版面呈现出来的就是采用相片剪辑、粘贴组合的方法，结合文字构成画面，集成相片术源于达达主义的艺术实验，而最早要追溯到立体主义毕加索与勃拉克采用的剪切粘贴绘画技法。集成相片术后来成为一种流行甚广的版面构成技法，它最早实现了对摄影图像的综合解构（如图5-66)。

图5-66　汉纳·霍希作品

新平面设计运动与瑞士国际风格。二战期间，中立的瑞士成为欧洲各国诸多艺术家和设计师的聚集地，这里成为艺术与设计概念性的实验基地，版面构成的风格性也在这里得到新的尝试与整合。在此期间，著名的《平面设计》和《新平面设计》杂志在此诞生，由此形成了艺术与设计历史上一道亮丽的景观，而这一时期的平面风格则被定义为瑞士国际主义风格，著名设计师如马克斯·比尔、保罗·兰德等人（如图5-67、图5-68)。

图5-67　保罗·兰德作品

图5-68　马克思·比尔作品

版面设计真正地实现国际主义风格与传播则是在美国，因为那时美国广告业的兴盛，加上诸多前沿艺术家和设计师的到来，使得真正的国际主义版面风格经过了二战期间的酝酿与实验，真正在美国得到商业性实施。

波普风格与迷幻主义。20世纪60年代的波普风格涉及绘画、设计、音乐、文学等多个社会层面，它倡导一种颠覆、叛逆、反标准的艺术价值观，这源于年轻一代对多年以来业已形成的标准化价值观的一种厌烦，波普风格的版面形式讲求与现实的物质生活发生关系，也讲求源自达达主义的嬉皮风格与偶然性。由于实验音乐与实验文学的兴起，有的设计师追求版面设计的“音乐气质”和“文学性”的表达，如著名的法国实验字体家、书籍设计师马森。

迷幻主义可以说隶属于波普风潮，它强烈地呈现出一种“年轻的背叛”精神，与当时美国社会的种种现实事件有密切的关系，如性的解放、越南战争、商业滥觞等等，版面充满动感与光，充满摇滚音乐的实验性、破坏性甚至噪音特征，让人感受到一种“迷幻的虚无”，波普风潮的重要意义在于引领了一种独特的版面构成风格（如图5-69、图5-70)。

图5-69　左图为马丁·夏普作品，右图为迈克尔·英格利作品

图5-70　具有波普风格的杂志封面设计

新现代主义与后现代主义。新现代主义是一种极成熟的现代主义，也指20世纪后期国际主义设计风格的修正与提升。后现代主义在平面设计领域提倡以设计为乐并以此确定设计特征，提倡不再去寻找单一的主导信息或视觉形式，而是运用混合图像和版面风格以及复杂的构成。后现代主义版面构成强调画面的象征、隐喻以及自现代主义以来所摈弃的“装饰性”，它也更强调流行文化与消费文化的影响（如图5-71、图5-72)。

图5-71　下图是基于上图毕加索作品《格尔尼卡》的后现代解构主义作品

图5-72　注意后现代版面的诸组合元素

图5-73　网页动态界面的新式版面设计

数字艺术。数码技术的出现，使得传统的“实体”版面转变为非物质形态的电子形态，形、色、声、光、电集于一体的多维虚拟空间的版面艺术得到发扬光大（如图5-73)。

3.新媒介、新技术的出现

印刷技术的进步与更新换代，电影、电视媒体的联动效应，报刊杂志等平面媒体对版面设计风格产生的直接效应，互联网络与计算机技术为版面样式带来的多元化，新生活中无所不在的新媒介日益充实着版面构成家族体系，等等。总之版面构成这一独特的重要的视觉形态离不开多元媒介、多元技术的支持。在当下电脑使得印刷、电影、电视形态不断向前发展，也导致它们之间的壁垒进一步瓦解，互联网络促成了电子出版业的兴盛，设计师既可以借助网络在线出版，也可以服务于传统的印刷行业和媒介。