四、构成要素的整合

为了使“构成”成为一个完整的、具有独立价值和意义的实体作品，必须实施最后的整合。构成作品解决了创意、方案的问题，即完成了点、线、面、色等构成要素的形式组织问题之后，接下来须完成作品的最后实施以及实现作品有效的传播，这需要整合两个方面的要素：

（一）材料

无论平面构成还是立体构成，材料的选择都是作品成型的物质基础。当代的视觉艺术与视觉设计的一个重要的特点就是平面空间与三维空间界限的模糊，即平面构成与立体构成界限的模糊，这导致了构成作品之材料选择的更多元化，平面的艺术作品也决不仅限于选择普通传统的画布、纸张、颜料等作为构成材料。早在传统的画面构成中，材料只是载体、介质，其本身没有艺术的价值和意义，纸张与画布在很多情况下意义没有区别。立体主义最早在平面空间里实验了多元化的材质，综合立体主义时期，毕加索与勃拉克在同一画面里粘贴报纸、香烟纸、碎布料等材质，这些不同肌理的材质与原有的画面肌理、笔触有效结合，成为重要的独立的构成要素，因此具有了它们独立的价值和意义，在此之后拼贴构成技法不断得到认可与发扬，后来的集成相片术风格设计、蒙太奇风格平面设计都受到深刻影响，到后来的综合材料艺术，更加多元化地将沙粒、泥土、塑料、乳胶、唱片等混合重组构成，营造了更加多元化的视觉效果，引发了观者更加多样化的想象与联想。

达达主义的杜桑最早实验了三维空间的多元化材质组合构成，他的实验突破了传统的立体艺术材质仅限于石头、木材、青铜等的单调限制，他将各种生活日用品或者弃用品（如马桶、自行车轮、废钢铁等等）当作严肃的元素进行构成，在他之后的达利也以多样化材料的构成实验了他的超现实主义艺术。这对后来的综合装置艺术、综合雕塑甚至从波普时期肇始的家具设计、建筑设计都产生了深刻的影响（如图4-127、图4-128）。

图4-127　未来主义者波丘尼作品（左）

图4-128　达达主义者的绝对伏特加创意（右）

在平面形态构成中，多元化材质的应用与组合是为表现平面视觉的特殊形式为主要意义的，而立体形态构成的多元材质组合除了呈现独特的视觉形式，还重在呈现独特的组合结构、空间处理以及实用功能等。对材料的认知（如不同肌理与性质的纸张、不同石材的成型性及肌理特征、纤维材质的肌理以及弯曲性、金属材质的肌理与延展性、塑料及玻璃材料的透明性、原生自然材料的特性、各种生活弃用品的二次成型特性等等）对平面设计类学习者同样重要，最终极的原因就是，我们对艺术或设计的感知是纠合了视、听、触等多种感觉的综合效应，顺应这一特点，艺术与设计的构成也应该通过多元化的材质组织以触发人们的多元化情感反应，这也更加符合当下人性审美需求的本质。(www.daowen.com)

（二）工具与技术

平面图像与立体形态的成型需要借助不同的工具与技术来实现。工具与技术的功能除了创造笔触与肌理、连接材料形成结构外，近代以来，“工具与技术”本身也成为艺术的一部分被呈现出来，观众由此可以体验到整个作品的形成过程。同时，随着摄影技术与计算机技术的出现，更多元化的图像被更快捷地制造出来，工具与技术的选择与运用，对于多元化图像形态的创作开始起到了主动性的支配作用。平面图像构成基本上采用绘画技法、摄影技术、计算机图像技术等，其中绘画技法的多元性最强。首先是绘画“工具”的多元性，传统的铅笔、炭笔、毛笔、钢笔、排笔、笔刷等工具可以表现出不同的软硬、柔韧、厚薄、透明、干湿、浓淡、线面等丰富的笔触肌理效果；除此之外，各种可以用来呈现肌理、色彩、图形的工具方法的创新想象更是多不胜数，如喷涂、摹印、复印、粘贴、揉皱、刀具切割、刻画、指印、剪纸、印染、漂染、浸润、烧炙、烙烫等等，工具与技术的多元性使用最早也要追溯到立体主义与达达主义的艺术实验与创作，二战后的美国抽象主义艺术和波普艺术达到了无意识组织材料、工具与技术的高峰。总之，工具与技术从潜藏在艺术背后默默无闻到配合艺术形式主动发声，揭示一个朴素的真理：对艺术构成的结果来说，一切既有的或可能成为的材料、工具、技法没有高低贵贱之分，亦无主次从属之别，只要合理地整合、创意，就可以得到无限多样化“美的”视觉构成（如图4-129～图4-131）。

图4-129　欧诺·费耶荷综合摄影作品（左上）

图4-130　董庆波作品基于素描技法的训练与应用（右）

图4-131　林尘作品艺术构成形态对三维空间的整合效果（左下）

立体形态的构成工具，也不可或缺地应用到当下多元化的工程机械工具和技术。比如以镶嵌、雕刻、榫铆的技法加工、表现木材；金属结构的加工技术有锻打、锻造、挤压、冲压、浇铸、焊接等；玻璃艺术的加工技术包括挤压、拉丝、浇铸、吹制等；泥土的加工技法有捏塑、泥条盘筑、泥板拼合、旋盘拉坯等；陶瓷工艺则需要不同温度和性质的烧制；纤维编织技法有交织、盘结、拼合等，纤维艺术在如今已是一种新的成熟的新媒介艺术。