一、形态与形态分类

万物有形，也各有各的形态，从物质世界的角度来看，任何物象都具有自身固有的外在轮廓、体量体积、肌理色彩、材料结构等要素，这也就是物象的现实形态，从平面构成和绘画的角度来看，形态只是两个维度的平面形式或是画面中的平面图形，物象形态之所以被人的视觉所感知或者能凸现于人的“意识”，最基本的原理是物象跟周围背景的多元对比关系（具体地说，任何物象形态存在于与周边背景之明暗、层次、色彩、大小、肌理等的对比之中）。在这种对比中，物象呈现出各不相同的面貌，引发人们各不相同的视觉反应和心理效应。西方传统的艺术教育中，严格围绕客观物象的“视觉真实”来展开训练，而自包豪斯学院的设计基础造型训练始，则注重对“非视觉真实”物象的研究，训练对人们巨大精神世界的把握，传统的物象形态在这一过程中被简化、概括、解构、重组，可以说形态构成的一切源点始于对物象形态的持续定义、理解和认识，由此展开一个形态万千的构成世界。

（一）从现实物象的角度定义形态可分为：现实形态和虚拟形态，现实形态又可基本划分为有机自然形态、不规则形态和抽象几何形态。

1.有机自然形态：单指自然万物的形态形状，未经人类加工改造的经由自然力自动生成的形态，它包括人的肉眼所能及的各种物象形态（如山川河流、花草虫鱼、日月星辰等自然形态）以及人的肉眼所不能及的诸种有机形态（如宏观的银河宇宙，微观世界里的细菌、微粒子等形态）（如图3-1～图3-3）。

图3-1　太空摄影中的宇宙形态

图3-2　显微摄影下的微生物形态

图3-3　水滴形态董庆波摄影

2.不规则形态：我们对它的定义是，经过了人为的加工而发明、制造出来的以不规则线条为轮廓的物象形态，不规则形态是社会性的产物（人类社会就是一个由不规则形态组成的世界，建筑房屋、服装饰品、工具机器乃至人们制造的垃圾废品等形态都是不规则形态）（如图3-4、图3-5）。

图3-4　多样化的人工不规则形态

图3-5　人工压印形态，相当于最原始的印刷原理

3.几何形态：是经过了人为的高度提纯、简化、抽象的可以轻易用数学量度去定义的物象形态，如圆形、三角形、方形、椭圆形等物体形态，几何形态的最大特点就是其体现了西方美学体系中的数理性美学原则，在现代主义设计和生产中，几何形态成为现代主义体系的象征和图腾，几何性可以说是一切现代主义设计的符号性特征，看看充斥在我们日常生活中千篇一律的几何形的房子、桌子、椅子、机器就知道了（如图3-6）。

图3-6　充满理性主义特质的产品几何形态

现实形态的特点是它们大都能被人们的肉眼所感知，符合视觉真实的一切原则，容易为人们所认知和记忆，摄影、写实绘画、模仿复制、装置、生产加工是人们在现实生活中最普遍的表现现实形态的手段。物质世界里的现实形态并不是简单地按如上分类而存在，如上分类并非绝对，我们物质世界里的各种形态很多是自然形态、不规则形态、几何形态交互组合的有机整体，而并非如上分类的单一形态（如图3-7～图3-10）。

图3-7　学生作品自然形态经过抽象加工后的图案设计（左）

图3-8　包装设计allison newhouse化妆品设计主题图案为抽象自然形态

图3-9　学生作品几何形态的组合画面效果（右）

图3-10　董庆波制图纯粹几何形态的平面组合效果

与物质世界的现实形态相对而言，人类世界存在着一个复杂多样的精神世界，在这个世界里也拥有万千的物象形态，这些物象形态是超现实的，无法直接用“视觉”去感知体验，它们存在于人们复杂的“意识”、“感觉”、“幻想”之中，设计者们将这些虚拟形态以绘画、设计、电影、文学等手段呈现出来，我们称之为虚拟形态（比如我们家喻户晓的迪斯尼动画角色们，科幻影视作品里的外星人、宇宙景观、邪恶怪物，比如我们梦境里的影像形态，比如我们在无意识之中的幻象……）（如图3-11）。

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图3-11　想象虚拟形态，这类形态在影视角色创作中多有体现（左）

图3-12　左图为独立图形，右图为经过构图版面处理后的版面形态（右）

（二）从物象运动与静止的角度来分，形态又可分静体形态和动感形态。

1.静体形态：传统构成教育与训练主要是对静体形态规律的分析、研究和训练。

2.动体形态：物象形态在运动过程中所呈现出来的规律以及对人们知觉的影响是一个新的设计课题，这一课题的研究和训练对现阶段日益发展的影视设计、多媒体设计、动画设计、城市光电等系统的视觉设计具有重要的现实意义。具有视觉的统一性和完整性。独立形态包括各类标志图形、文字符号、绘画图形等形态。

2.构图形态：一种受制于不同规格外框的图形样式，构图形态是由多种样式的图形符号组合形成的，所以它重点强调各图形符号在限定框架中的各种关系，如重视底图关系、重心、呼应、对比、节奏等画面构成规律（详见第五课题“构图”）。

3.版面形态：版面形态是构图形态的一种特殊形式，受到媒介、出版、印刷等条件的限制，版面构图强调图文混排特别是文字形态在版面中的组织，强调尊重人们对各种形式的书籍、媒介界面等的阅读规律以及审美需求（如图3-12）。

（三）单从平面设计的角度，画面形态又可分为独立形态、构图形态和版面形态。

1.独立图形形态：又称独立图形，是一种相对独立的单体造型，外框形式不限制于正方形或矩形，可以是多样化的不规则形态，独立形态自我构成圆满的外形轮廓，具有独立的形式语言和内涵，

（四）形态与形状

“形态”特指物象在特定环境中的存在方式和状态，物象的形状、色彩、肌理都隶属于形态的范畴，形态是对物象的更整体性的定义和描述，而“形状”特指物象在其所处环境中凸现于外的“轮廓”，是纯视觉性的，经过抽象概括的，是对物象选择性的定义和描述。我们在描述一种物象的“形态”时更具主观性特点，具感情色彩，而同样在描述物象“形状”时则具客观性特点，比如我们可以描述一种丑的、令人排斥的形态，但不可以说一个独立的形状是丑的，形状只有被置于一个特定的背景中通过对比才能进行美学的判断。

（五）结构·骨架

“结构”是构成形态的内在组织关系和连接方式，它是形成物象形态的一种内在逻辑系统。形态因何形成，形态以何种方式形成，形态由何种骨骼框架连接诸构成要素，其实探讨的都是有关形态“结构”的问题。图像形态结构根据不同的视角可有如下分类：有规律结构、自由组合结构（如图3-13,图3-14）、具象写实结构（如人体结构、动植物体结构等）、抽象结构、功能性结构（满足人的实用功能的形态结构）、艺术性结构（体现纯艺术价值或象征功能的形态结构）等（如图3-15）。从平面构成的角度看，任何一个完整的构图或图形都具有自身的结构和骨架，因此，确定构图或图形的骨架结构是画面构成的重要基础。

图3-13　左图形态之骨骼结构为有规律骨架，右图为自由骨架结构

图3-14　董庆波设计左图为基于自由骨架的画面形态，右图在此基础上又经过了有规律骨架的再设计

图3-15　纯艺术品的艺术性结构和功能性产品结构

“结构主义”是20世纪前中期源于法国有重大影响的一种哲学学说。结构主义哲学所说的结构指的是“事物系统的诸要素所固有的相对稳定的组织方式或联结方式”（《中国大百科全书·哲学卷》）。霍克斯（TerenceHawkcs）认为“结构主义基本上是关于世界的一种思维方式”，在这一思维方式中，“事物的真正本质不在于事物本身，而在于我们在各种事物之间感觉到的那种关系”。即世界是由各种关系而不是由事物构成的，“在任何既定情境里，一种因素的本质就其本身而言是没有意义的，它的意义事实上由它和既定情境中的其他因素之间关系所决定。总之，任何实体或经验的完整意义除非它被结合到结构中去，否则便不能被人们感觉到”。因此，结构主义追求的最终目标是永恒的结构：个人的行为、感觉和姿态都纳入其中，并由此得到它们的最终的本质。在造型艺术范畴，结构主义主张追求图像形态达到一种永恒的、稳定的结构关系，例如风格派的蒙德里安以及构成派的康定斯基、马列维奇等人，都企图经营一种由几种单纯构成要素组合而成的一种永恒的、稳定的画面结构，但实际上没有任何结构是一成不变的，人们所认为结构的稳定性是不存在的。例如人们感知一件绘画作品，每个人会有不同的理解和联想，这样作品的静止结构在观者的欣赏中成了运动着的变化的东西，基于此，德里达主张应当将传统的形而上学的一切领域、一切固有的确定性，所有的既定界线、概念、范畴等进行推翻、解体后重组，他在结构主义之后从理论上开创了一个新的解构主义时代（参见第六章“再造新形态”内容）。

单元课题训练：

1.准备资料收集簿一个，根据本课题内容类别，从各种媒体上以各种手段进行以“形态”为主题的资料收集，可以以摄影、速写、剪贴、制作标本、复印、下载、拓印等手段，将各类形态素材进行分类、编码、存档，目的是训练一种多方位的形态认知与把握能力，为后面的课题训练做准备。

2.有目的的对各类图像形态进行“结构分析”，画出“骨架结构分析图”，认识“骨架结构”对于形态构成的重要意义。