第一节　花鸟画简史

中国的花鸟画艺术到了五代已趋成熟，形成了独特的艺术特色，其中主要有两个流派：一派以西蜀黄筌父子为代表；一派以南唐徐熙为代表。黄筌父子的画浓艳工丽，与南唐徐熙的淡墨轻彩画风迥异，在画史上有“黄家富贵，徐熙野逸”之说。

两宋时期的花鸟画成就很大，涌现出如黄居家、赵昌、易元吉、崔白、李安忠、林椿、李迪等技巧高超的名手，他们的作品达到精微传神的艺术境界，影响深远。两宋花鸟画能有如此成就，是与两宋画家坚持身临自然，深入观察花鸟形态分不开的。从有关北宋皇帝徽宗赵佶的文献记载中，我们能从一个侧面了解宋人观察生活的细致程度。(图1)

图1　黄筌《写生珍禽图卷》

北宋中期，以苏轼、米芾、文同等为代表的文人士大夫参与绘画活动，并提出一些反映文人士大夫审美趣味的绘画理论。他们反对严格的写实画风，不求形似，唯取物之意气和神韵，融合文人灵趣、学养、品质于笔端。(图2)

图2　《出水芙蓉》(宋)

受赵孟绘画理论的直接影响，元代水墨写意画得到了很大的发展，尤其在元代异族统治者的高压政策下，汉族文人备受压抑，于是借书画自鸣高雅。在传统道德文化的影响下，梅、兰、竹、菊“四君子”的画及松石题材的画成为文人画家喜爱的题材。它们被文人视为坚贞、清高的象征，来比喻君子之风。元代画家王冕的墨梅、管道昇的兰花、李士行的竹子、钱选的菊花、曹知白的松树、倪瓒的秀石都很著名。“四君子”及松石题材的画影响深远，经久不衰。(图3)

图3　杨无咎《四梅图卷》(www.daowen.com)

元代的文人画家借书画寄托情趣，他们除了借画抒情外，还往往题诗于画上，甚至直接题句跋文，图文互补，进一步阐释自己的情感。题画诗句后来被有意识地当成整个作品构图的重要组成部分，书法与绘画的线条互相配合，相得益彰，鲜红的印章来配合、补充画面，为一片水墨增添了沉着、鲜明的力量，增强了绘画的审美因素。诗书画印结合的风气被后代画家继承，成为传统文人画的重要艺术语言。

明代的花鸟画出了一个怪才—徐渭，字文长，号青藤。他仕途不顺，一生坎坷，故将一腔愁愤寄托在诗文书画上，致使其画不拘于细枝末节，所画的花鸟画以泼墨肆意挥洒，使形象更趋奔放简练，神韵尽现，有一幅《墨葡萄图》足可看出他的思想情怀和艺术造诣，从这一幅画中可以清楚地探出水墨大写意在明代的中后期已趋成熟，特别是对后来的八大、石涛、郑板桥、赵子谦、吴昌硕和齐白石等大家都产生了直接的影响。(图4)

图4　赵之谦《花卉》

清代以后，花鸟画发展很快，各地涌现出多种画派，其中扬州画派中的“扬州八怪”，更是异军突起。他们突破传统，强调个性，强调抒发自己的感受。“扬州八怪”的绘画题材较为狭窄，一般选择梅、兰、竹、菊等题材，借物咏志发泄胸中的牢骚，与传统文人画的审美标准保持着一定的距离。

19世纪中叶以后，上海、广州等开埠经商的沿海城市，吸引了各方画家，并逐渐形成创作观相近的画家群，他们的作品体现了时代的生活气息，融合了外来技法因素，各具个性，被称为“海上画派”和“岭南画派”。(图5)

图5　任伯年花鸟

“海上画派”的代表人物有赵之谦、任伯年、吴昌硕。“岭南画派”的代表有“岭南三杰”—高剑父、高奇峰、陈树人。