二、 设计的原创性

优秀的设计必须具有原创性，原创设计的中心价值应该是创造本身。

设计即思想，思想反映修养。一个好的设计必须要有丰富的文化内涵。笔者认为，西方艺术更倾向于科学、技术、形象；东方的艺术则更倾向于哲学、人文、意象。而设计应该基于文化来体现人们对造物的追求，追求自然造化，崇尚人文理念，倡导遵循美的规律。更重要的是，一个好的设计必须要有明确的主题，一个鲜明的主题是设计的灵魂，而设计手法仅仅是主题的表现形式而已。（图1.1.1 —图1.1.7）

图1.1.1　室内钢笔表现/学生作品　指导老师　傅凯

图1.1.2　客厅设计/作者　傅凯

图1.1.3　公园的早晨/作者　傅凯

图1.1.4　某大厦设计/作者　俞亮

就目前现状上看，要使设计做到百分百的原创，绝非易事。无论是设计教育的庞杂无序、设计行业内部的情绪困顿，还是设计师精神上的懒惰和灵感的枯竭，甚至有设计者本身妄自尊大的思想，这些导致了各种相类似的设计产品的频繁出现，这使设计初学者感到迷惑和不知所措。究其原因，是许多人对设计本身的认识不足引起的。简而言之，现在的许多设计者的思想里缺少了某些观念的东西，即是笔者后文中提到的设计者的修养和底蕴，这些东西对设计而言，是根本性的动力。浩如烟海的设计史，是设计师设计生命的起点和归宿，也是设计师永不枯竭的设计灵感的源泉。设计史论，不能仅仅当作设计的历史教科书，它还是设计学、设计理论、设计教育的历史，更是古往今来各时期、各流 派设计大师的学习方法、设计理论体系的百科全书。与当今社会逢人必称“大师”，动则必谓“经典”的情形相比，从古希腊、古罗马的匠人，到现代的柯布西耶、赖特，从雅典卫城到朗香教堂，那些真正凝聚着设计者心血的作品才是真正的流芳百世的大师和典范。那些自封“大师”和“经典”的人，不过是在设计长河边上借取了几颗石子。在设计史上有个规律，每当设计陷入周期性困惑的时候，人们总是会翻开设计史，回到旧有的设计风格中去，在与大师的对话过程中，去寻找新的灵感。如果我们真正花些精力研究大师们的经典作品、理论体系、设计方法，并以此为基础和起点，以正确的心态，重新审视自己的位置，打破妨碍进步发展的桎梏，设计会因此走出困顿，也会因此获得无穷的灵感。（图1.1.8 —图1.1.11）

图1.1.5　大厅设计/作者　俞亮

图1.1.6　清江浦风光/作者　张逊

图1.1.7　重庆十八梯市井生活/作者　傅正

(www.daowen.com)

图1.1.8　大山深处农家

图1.1.9　朗香教堂

图1.1.10　流水别墅/学生临摹作品　指导老师　傅凯

图1.1.11　古建筑一/作者　刘小东