3.中国书法的客观性与主观性

如同其他艺术类型一样，书法艺术的美学构成，既有客观性的一面，也有主观性的一面。客观性的一面，是指书法艺术中具有一些作为必备条件而存在着的客观性因素。这种客观性因素，是不以人们的主观意志为转移的，是书法家在进行艺术创作时必须严格予以遵从的。这是书法艺术之所以成其为书法艺术的前提条件之一，否则，书法艺术也就不成其为书法艺术了。主观性的一面，是指书法艺术尽管以上述客观性因素为前提条件，但仍是有可以让书法家们充分发挥其积极性、创造性，亦即充分发挥其主观性的广阔天地。这也是使书法艺术成其为书法艺术的一个前提条件，否则，书法艺术也将无以安身立命了。

书法艺术的这种客观性，包括三个方面的内容。

首先，是文字构成方面。我们知道，书法艺术由文字书写发展、演变而来。因而，文字构成在前，书法艺术在后；文字构成是书法艺术赖以生长、发展的客观基础。所以，对于书法艺术而言，文字构成乃是一种不可或缺的客观性，缺少了这一客观性，也就消灭了书法艺术。而这种文字构成，又包括着两个方面的具体内容。第一，是结字（结体、间架、结构）的方面。这是文字构成的基本要素。一个字之所以成其为一个字，不同的字之所以会不同，均主要以此为本。因而书法艺术不管怎样地艺术化，也只能将自己的用武之地置放于结字这一客观性所允许的范围之内。这才会给书法艺术提供坚实可靠的文字构成基础。第二，是点画造型的方面。积画成字。但点画的造型却不是随意性的，而是相当稳定地固定化为点、横、竖、撇、捺之类的具体形态。行、草书中的情况虽灵活性较大，也不可能根本性地改变这一基本性质。因而，结字的基本要求之一，就是将这样的一些基本点画组合到一起，而并非将一些完全随意性的点画组合到一起。众所周知，在一个字之中，哪个点画应该是点，哪个点画应该是横，哪个点画应该是竖等等，已经是一种相当稳固的结字模式了。

其次，是书写技巧的方面。在我们看来，书写技巧也是客观性领域之内的事。这其中又包括两个方面的具体内容。第一，是点画方面的书写技巧。我们平常所说的笔法、用笔之类，就是指这种书写技巧而言的，诸如方笔、圆笔，疾笔、涩笔，中锋、侧锋，藏锋、露锋，以及“无往不收、无垂不缩”等等。不遵循这样的书写技巧，就创造不出真正的书法艺术。因此，这种书写技巧对于书法艺术的不可或缺性质，也赋予了它以无可怀疑的客观性。第二，是结字方面的书写技巧。这是指在结字方面必须遵循的，属于形式美范畴的一些基本原则，诸如均齐、平正、对称、平衡、统一、变化等等。书法艺术永远也不能摆脱这些基本原则；各种书体都是如此，只不过在对它们的具体运用方面，表现出一定的个性差异罢了。因而对于书法艺术而言，这样一些形式美因素，也已经相当稳固了。无论什么样的书家，也不能对它们采取一种置之不理的态度。(www.daowen.com)

最后，是章法布局的方面。对于书法艺术来讲，章法布局也主要是一种客观性。对此，也可以从两个方面来认识。第一，是基本的章法布局规律的方面。这是指那种将一定的文字内容，按照竖式从上而下排列成行，又将各行从右向左排列成篇的，章法布局形式。这本是传统语言文字的章法布局形式，书法艺术将其吸收、化为己有。但“化为己有”之后并未改变这种章法布局形式的基本美学性质，因而它仍是一种并不依书法艺术的“意志”为转移的客观性。第二，是某些书写形式的章法布局规律的方面。在我们看来，某些书写形式所体现着的普遍特征，并不是书法家发挥自己的主观性进行艺术创造的结果，而是这类书写形式本身所具备的一些非艺术因素，要求非得采用这样的书写形式不可的结果。在这样的情况下，这种书写形式，就是一种并不依人们的主观意志为转移的客观性。譬如扇面的情况就是如此，因其可供书写的材料形式上宽下窄，所以其书写形式也就只能出之以长短相间（或曰字多的行与字少的行相间）了。谁写扇面，都得如此，概莫能外。所以，这是扇面的章法布局的一种客观性，而非其他。

而书法艺术中的主观性，则并非外在于上述客观性的另外一些因素，而是这种种客观性自身所涵盖的一种变化余地或曰造型潜力。客观性有其客观必要性，不可少、不可无，这是不依人们的主观意志为转移的。但同时，任何一种客观性，无论在造型特征方面还是在规模大小方面，却又不存在什么完全固定的规格与模式，而是具有极大的灵活性、多样性与丰富性的，从而为主观性的自由驰骋，提供了可以“海阔凭鱼跃，天高任鸟飞”的广袤天地。由此可见，这种主观性原本是客观性的一种潜在可能性，因为这种潜在可能性是主观性的用武之地，所以就只能被视为一种主观性了。它是以书家的主观意志为转移的；或者干脆说，它就是书家的主观意志的形象显现，而且只是这一主观意志的形象显现。上述诸种客观性方面的情况，都是如此。

譬如，就结字方面的情况来讲。结字是点画的一种组合方式，一个字就是一定点画的一定组合方式。在这里，点画的形状与大下可以变化多端（当然是在一定的规范所允许的范围之内），组合方式的变化也可以多种多样（当然是在保证文字的正确性的前提之下）。因此，同一个字，可以通过点画造型的变化与组合方式的变化，而轻而易举地获得某种崭新的审美属性。又譬如，就点画技巧方面的情况来讲。不说别的，单就方笔与圆笔这两种形态，几乎就可以变化出数不尽的具体面貌来。众所周知，起笔、收笔、转笔，都有个方笔或圆笔的问题；无论方笔还是圆笔，在方或圆的程度方面，都是许多种可能性并存的；方笔与圆笔可以单独运用而或方或圆，也可以同时交替运用而方圆兼备。当这三个方面同时发挥自己的作用的时候，它们所能提供的变化空间，无疑是相当可观的。还譬如，就基本的章法布局方面的情况来讲。这个方面的构成因素较少，因此其潜在的变化余地相对小一些，但还是可以变化出相当多的不同形式的。诸如字距的变化，行距的变化，字的大小的变化，字的正斜的变化，行的正斜的变化等，都可以产生出特色各异的章法布局来。

由此就不难想象当各个方面的主观性各显神通的时候，它们所可能开辟出的活动空间，是的的确确可以“取之不尽，用之不竭”的。正是这种情况，决定了主观性对于书法艺术的首要性、关键性地位。在我们看来，从某种意义上完全可以说，所谓“书法艺术”，其机体本有“书法”与“艺术”这样两个基本的方面构成；构成“书法”的是客观性的方面，构成“艺术”的是主观性的方面；而“书法艺术”之所以是“艺术”，其决定性的因素，还是来自于主观性方面的。惟其如此，所以对于书法艺术而言，客观性只是为它提供了一定的客体基础，主观性才使它最终成为一种艺术形式的。可以想象，如果没有主观性这个方面，那中国书法至多也就只能停留在文字书写（哪怕是相当漂亮的文字书写）的范围之内，而无论如何也登不上艺术的宏伟殿堂。参照这一美学认识来检视一下中国书法史便不难发现，大凡在书法史上可以占有一席之地的书家，概莫能外地都是在书法艺术的客观性基础之上，充分发挥他的主观性优势，亦即充分发挥书家自己的艺术创造性，而建树起自己与众不同、别开生面的艺术风格的。实际上，任何一位书家的自我风格，都无不是在书法艺术的主观性疆域之内，所开辟出的“一片田园”罢了。