通常我们把设计界面可以分为三种类型，这样有助于考察设计界面的多种因素。当然，应该说设计界面的划分是不可能完全绝对的，三类界面之间在含义上也可能交互与重叠，如宗教文化是一种环境性因素，但它带给信仰者的往往更多的却是宗教的情感因素。在这里，环境性和情感性是不好区分的，但这并不妨碍不同分类之间所存在的实质性的差异。

1.功能性界面

就功能性界面来说，它实现的是使用性内容。任何一件产品，或内外环境或平面视觉传达作品，其存在的价值首要的是在于其使用性，由使用性牵涉多种功能因素的分析及实现功能的技术方法与材料运用。在这一方面，分析思维作为一种理性思维而存在。如果作为一种处理方式来设计产品，则这种产品会使多种特征性（如民族性﹑纯粹性）因素中性化，如果去除产品商标，就很难认出是哪国的或哪个公司的产品。当然，这方面也说明了产品中存在着共同性因素，它使全人类能做出同样的反应。人的感觉和判断能力有着国际性的﹑客观性的特征。

功能性界面设计要建立在符号学的基础上。国际符号学会对符号学所下的定义是：符号是关于信号标志系统（即通过某种渠道传递信息的系统）的理论，它研究自然符号系统和人造符号系统的特征。广义地说，能够代表其他事物的东西都是符号，如字母﹑数字﹑仪式﹑意识﹑动作等，最复杂的一种符号系统可能就是语言。设计功能界面，不可避免地要让使用者明白功能操作。每一操作对人来说应是符合思维逻辑的﹑是人性的，而对机械﹑电子来说则应是准确的﹑确定无疑的，这双方的信息传递是功能界面的核心内涵。

2.情感性界面

一个家庭装饰要赋予人家居的温馨，一幅平面作品要以情动人，一件宗教器具要体现信仰者的虔诚。其实，任何一件产品或作品只有与人的情感产生共鸣才能为人所接受，“敝帚自珍”既体现着人的感情寄托，也体现着设计作品的魅力所在。

现代符号学的发展努力使这种不确定性得到压缩，部分加强理性化成分。符号学逐渐应用于民俗学﹑神话学﹑宗教学﹑广告学等领域，如日本符号学界把符号学用于认识论研究，考察认识知觉﹑认识过程的符号学问题。同时，符号学还用于分析利用人体感官进行的交际，并将音乐﹑舞蹈﹑服装﹑装饰等都作为符号系统加以分析研究，这都为设计艺术提供了宝贵﹑有借鉴价值的情感界面设计方法与技术手段。

情感性设计界面，即物要传递感受给人，取得与人的情感共鸣。这种感受的信息传达存在着确定性与不确定性的统一。情感把握在于深入目标对象的使用者的感情，而不是设计师个人的情感抒发。设计师在进行设计时应“投入热情，不投入感情”，避免个人的任何主观臆断与个性的自由发挥。(www.daowen.com)

3.环境性界面

任何设计都要与环境因素相联系，包括社会﹑政治和文化等领域。处于外界环境之中，“是以社会群体而不是以个体为基础的”，所以环境性因素一般处于非受控与难以预见的变化状态。

联系设计的历史，我们可以利用艺术社会学的观点去认识各时期的设计潮流。18世纪起，西方一批美学家已注意到艺术创造与审美趣味深受地理﹑气候﹑民族﹑历史条件等环境因素的影响。法国实证主义哲学家孔德指出：“文学艺术是人的创造物，原则上是由创造它的人所处的环境条件决定的。”法国文艺理论家丹纳认为“物质文明与精神文明的性质面貌都取决于种族﹑环境﹑时代三大因素”。无论是工艺美术运动﹑包豪斯现代主义或20世纪80年代的反设计﹑现代的多元化﹑“游牧主义”（Nemadism）都反映着环境因素的影响。

环境性界面设计所涵盖的因素是极为广泛的，它包括政治﹑历史﹑经济﹑文化﹑科技﹑民族等，这方面的界面设计正体现了设计艺术的社会性。

以上说明了设计艺术界面存在的特征因素，说明在理性与非理性上都存在明确﹑合理﹑有规则﹑有根据的认识方法与手段。

成功的作品都是完善地处理了这三个界面的结晶。如贝聿铭设计的罗浮宫扩建工程，功能性处理得很好，没有屈从于形式而损害功能；但同时又通过新材料及形式反映新的时代性特征及美学倾向，这是环境性界面处理的典范；人们观看罗浮宫，不是回到古代，而是以新的价值观去重新审视﹑欣赏，它的三角形外观符合了人们的心理期望，这是情感性界面处理的极致。