第二节　口弦琴——舟曲藏寨姑娘的心声

口弦琴，是舟曲藏族民间乐器，也是中国最小的民族乐器之一，曾流行于我国部分少数民族地区。流行在甘肃南部白龙江流域舟曲藏乡山寨的口弦琴，奇妙而独特，她承载着舟曲藏族人源远流长的历史文化与音乐创造力，真实地再现了甘南林区藏家山寨人的生产、生活方式及民俗风情，是藏族民间民俗音乐文化中的一朵奇葩。

流行在甘南舟曲藏乡山寨的口弦琴，其构造与艺术风格具有浓郁的地域特色，具有随意性、多样性的演奏特点，是山寨藏族妇女生活中必备的饰品和馈赠亲友的礼品，也是她们生活中不可缺少的精神食粮。她的历史渊源、制作方式、演奏形式、音乐特征和文化意义，与这里的自然人文生态环境有密切的关系，显示出藏乡山寨人独有的生活情趣，塑造了一方特殊的地域音乐文化形象。

一、口弦琴及其演变

舟曲口弦琴的历史可以追溯到远古时代。关于口弦琴身世，当地流传着一段古老的传说。相传，很久以前，在舟曲白龙江畔的崇山峻岭中，有一个绿色葱茏的八楞山乡，这里有一位名叫达玛的姑娘，她经常跟随爷爷上山采药，用山药、山花为当地老百姓医病。有一年五月端午节时，达玛姑娘与爷爷一同上山采药，老人采药时不慎一脚踩空掉到了悬崖下，等乡亲们找到他时，已经咽了气。达玛姑娘悲痛欲绝，乡亲们也为老医人的不幸去世伤心至极。无奈，大家只能在山里就地埋葬了老人家。后来，埋葬老人的地方长满了郁郁葱葱的竹子。达玛姑娘上山时亲手割了爷爷坟墓上的竹子，回家后，她茶饭不思，目光呆滞地抱着那丛竹子。到了黄昏，她摘了片小竹叶含在口中伤心地吹了起来，乡亲们也一起跟随她吹竹叶，没有竹叶的就拿着竹片吹，没想到竹片吹出的声音更加悦耳动听。到了第二天，竹叶干枯而吹不出声音了，达玛姑娘就拿竹子削成了薄片含在口中吹了起来。就这样，为了纪念爷爷，她自制发明了竹片乐器口弦琴，以此来表达自己对爷爷的思念之情。从此，每当夜幕降临或到祭奠亲人的日子，达玛姑娘都会用口弦琴表达自己的心声，口弦琴及其故事也在八楞一带姑娘们中祖辈流传下来，达玛姑娘和爷爷也永远活在了人们心中。

民间传说自然无从考证，但据史料记载和当地民间艺人介绍，舟曲藏乡很早就有口弦琴和羌笛，羌笛在汉代的文献中就有记载，口弦琴是藏羌民族几千年传承下来的历史文化的结晶和载体。从它们两个的材质、制作工艺、流行区域来看，具有三个特点：都是我国古代藏族的民间乐器，都以半老的锦竹为材料精制而成，都流行于藏族山寨。从外观上看，口弦琴制作简单，形体较小，但它的起源比羌笛更早，历史更为久远。

舟曲口弦琴折射着地域文化变迁的轨迹。古时候，口弦琴是自娱自乐的器具，随着制作的进化，成了山寨藏族妇女自娱的乐器和饰品，从乐器形制到表现的音乐形象，都比较婉约、轻盈、温馨。而羌笛与口弦琴相比，体量和演奏时的气量较大，音调相对高亢一些，是男人们的用品。男人出征时携带上它，可作娱乐之用，但更多的是作为表达离家之痛、倾诉思乡之苦的悲情乐器。口弦琴与羌笛，一个婉约、温馨，一个悲壮、凄凉，一个成了女儿的化身，一个成了男子的象征，成了一对藏乡男女特有的天地绝配之物。

二、口弦琴的制作工艺及特征

流传于我国少数民族地区的口弦琴材料多为铁制、铜制或竹制，流行在舟曲藏区的口弦琴为竹制，其构造简单，便于制作与携带，制作原料取材于当地的竹片，由民间工匠手工削刻而成。琴体主要由竹簧片、细麻绳两部分组成，竹簧片由竹片削刻成薄片而成，长5—7厘米左右（近两寸），宽0.3厘米左右，极簿，簧片做成后在右边打一小孔，主要用以拴住细麻绳。簧片平时装入一个10厘米长的竹筒内，竹筒一端没有去节而旋有一小空，从中出来一条五彩丝线拴竹筒挂在领下；另一端去节，被一枚古铜钱堵住筒口。口弦琴不用时就搁在琴筒里，需要时用右边的细麻绳抽出即可。巧夺天工的民间艺匠设计了放置口弦琴的琴筒，琴筒由天然竹筒由艺匠精雕细刻手工制成，精巧美观，仅10厘米长的竹筒表面，刻有民族吉祥八宝图案，有的则绘有龙凤呈祥，或是虎啸山林、马鸣长天等图案，栩栩如生，令人爱不释手。是舟曲藏族姑娘们的随身最爱之物品。

三、口弦琴的演奏方法及音乐特征

在舟曲藏区，口弦琴仅限于女子演奏，姑娘们从七八岁就开始学习口弦琴，学会后便随身携带，只要有闲暇时间可以不分场合地随意演奏。演奏时，用右手抓住细麻绳将口弦琴簧片抽出，将簧片含于口腔上下齿之间，左手抓住簧片左边，右手有规律地来回牵动麻绳，在唇、舌、齿的配合下，口弦琴就会发出美妙的声音，犹若蝉鸣，犹若蜂舞，时浊时清，时高时低，时急时缓。口弦琴的演奏有一定的技巧，主要靠气息的调整来控制音量、音高与音色的变化，音色、音高与音量靠口腔、唇的开合及呼吸的强弱来配合调节，随着演奏者牵动麻绳的力度与速度以及气流大小的不同，使音高、音量及音速发生细微的变化，整个口腔就是口弦琴的共鸣箱。(www.daowen.com)

口弦琴因其发音器的体量和振幅较小，所以音域狭窄，音量微弱，音色质朴旋律流畅自然。以la、do、re、mi构成五声羽调式音阶，乐曲以2/4、4/4为主要节拍类型。乐曲由引子与主部组成，引子部分没有旋律曲调，只是有规律地打节拍，八拍完成一引子，第九拍时主部插进，旋律终止明确、规整，每首乐曲的结尾都落到了调式主音上。乐曲的速度及情感的表达取决于演奏者当时的心情，随着心情不同，牵动麻绳的频率力度和气流均有差异，欢快时轻盈、快捷，音色清盈、明亮；幽怨时低沉、有力，音色沉郁、顿挫，表现出或喜悦或沉闷的情绪。

谱例1

该曲为羽调式，曲调简单优美，全曲围绕“la、do、re、mi”展开，以大二度、小三度主要音程，四小节为一乐句，动机重复发展。

谱例2

此乐曲也五羽调式音阶，以大二度、小三度为主要音程，四小节构成一乐句，且不断地重复直至结束。

四、口弦琴的功用

诉说心声。口弦琴是舟曲藏族姑娘表达心语的工具，它用优美动人的旋律诉说着藏族妇女生活中的喜怒哀乐。朋友们相聚，姑娘们会弹起欢快的口弦，表达喜悦的心情；恋人相约时，会有深情的口弦声相伴，表达出期盼、甜美的感受；遇到烦恼、心情不畅时，姑娘们会弹起忧伤的口弦，流淌出低沉、忧郁的心声。一年四季，口弦琴以独特的方式抒发着姑娘们不同的情感。

女性饰品。口弦琴的琴筒绘有精美的图案，是精美的民间工艺品。因其轻巧、便捷而被佩于胸前，所以，它又是藏族姑娘们用以装饰服装的心爱之物。姑娘们相聚时，除了展示自己的鲜艳服装外，还要相互看一看谁的口弦琴的琴筒精巧、别致，看谁上面的丝线颜色花样美丽。姑娘们带上精巧的口弦琴，既能展示自己的风采与手艺，又能吸引异性的关注，从而得到异性的赞美和青睐。

馈赠礼品。舟曲藏族有赠予口弦琴的习俗，姐妹之间互赠口弦琴，是期望对方能歌善舞、多才多艺；上辈赠予晚辈口弦琴，是祝愿下一辈欢乐开朗、记住亲情，能传递这种民间艺术传统；而小伙子给喜欢的姑娘赠送口弦琴，则有展示自己的手艺、期望与她交朋友，希望听到她的歌声和琴声的含义，蕴有爱慕、喜欢姑娘的意思。

舟曲藏族祖祖辈辈在大山深处辛勤劳作，繁衍生息。为了生存，他们与自然灾害抗争，与天地和谐相处，不仅在大山深处寻找到了赖以生存的物质资源，而且以自然的物产为材质，寻找着自己的文化表达途径和方式。舟曲口弦琴根植于大山森林的地理环境，成长在农耕种植的生产条件，是一种原始的音乐器具，它呈示着古人类在音乐上的发现和创造业绩，承载着这一特殊群体人们的音乐创造力与源远的历史文化，真实地再现了大山深处藏家人生产、生活方式及民俗风情。在现代科技高度发达和乐器不断发展更新的今天，口弦琴的生存面临挑战，传承更令人担忧。保护口弦琴，就是在保存和传承舟曲的一方文化，延续一个藏民族特有的精神情结。在舟曲人民“8·8”特大山洪泥石流灾害中，各族儿女痛失亲人、家园被毁，造成了严重的经济损失和精神创伤，口弦琴无疑成了他们“医治精神创伤、寄托民族情感”的有形载体，具有“凝聚民族力量、弘扬民族精神、交流民族情感”的功效。我们要站在历史和现实的高度，保护和传承舟曲藏族口弦琴艺术，使其更好地发挥社会功效，服务区域经济和社会文化，陪伴灾区人民走出精神低谷，重建美好家园。