第一节　格萨尔说唱

一、格萨尔说唱的起源

格萨尔说唱艺术是藏族说唱艺术中是一个古老的专门的说唱门类，在藏区有着悠久的历史。采用民间艺人的口头说唱形式，在群众中广泛流传的巨型长篇英雄史诗，堪称世界民间文学之最。《格萨尔王传》采用藏族传统的说唱体文学体裁，散文、韵文交替运行，讲、唱、演有机结合，说、念、诵、唱俱全，表演形式生动有趣。这是吐蕃时期散文叙述插入歌唱对话的文体，后来佛教讲唱文学影响而有高度发展、逐渐定型的藏族独有的一种说唱艺术。之所以能够流芳百世，民间说唱艺人是史诗的创造者、继承者和传播者。

《格萨尔王传》也是拉卜楞地区较广泛流传的一种民间演唱史诗，无论在内容形式等方面都与宗教有着十分密切的联系。

《格萨尔王传》是藏族地区普遍流传的民间“英雄神话”，表现出藏族人民迫切要求和平生活与生产，希望保卫部落的英雄，使人民免受战争灾难。因此借助于想象，创造了半神半人威力无穷的格萨尔英雄形象。在藏区，文化主要掌握在僧侣手中，《格萨尔王传》的各种写本，也多是由文化素养较高的僧人依据民间演唱写定的，对“史诗”的搜集、记录和保存，他们起过一部分重要作用。但也就难免在故事中掺进一些宗教内容，使民间神话蒙止了一层宗教色彩。如许多花教借侣都藏有或多或少的《格萨尔王传》抄本，时常替人抄写，写本的篇幅可随钱多钱少而增减，这也相应扩大了“史诗”的流传。可是其中也难免不加入他们宣扬佛法的内容和观点。

格萨尔史诗演唱艺人一般分两种，一是神通艺人，另一是普通艺人。艺人是在兴奋狂舞状下演唱，即有跳神技巧，又有藏传佛教“现观”即冥想静修招神的内涵。“史诗”演唱艺人的重要道具是帽子，这顶帽子具有丰富的象征意义。不仅标志着艺人的身份，还有宗教仪式功能和象征意义。如《格萨尔王传》演唱艺人的帽子都是寺院制作的由活佛亲授的，这顶帽子与史诗英雄——格萨尔的帽子，莲花生的帽子的相似性（帽子上的耳朵）和相同的象征性符号。史诗中宗教节日活动在藏区也是佛教与民间宗教的结合点。

二、格萨尔说唱的表演形式

单人说唱

这种说唱者专业性较强，在藏族地区，《格萨尔》演唱艺人以男性一人演唱为主，在从前大多以卖艺为生，一生云游四方，不停地长途跋涉，在演唱中不停地学习掌握新内容，并充实补充新的演唱内容使其不断丰富。虽然生活十分艰苦，但以酷爱自己的事业而精神丰富，为《格萨尔》的传播作出不朽的功绩。

藏族《格萨尔》演唱艺人一般不用伴奏，但亦有例外，如有些说唱艺人则用扎年琴弹唱《格萨尔》片断。在演唱中十分注重咬字发音和表演，但不过分渲染。个别带有分角色表现的戏剧性质，表演时注重面部表情。每位艺人都能说唱几部甚至几十部格萨尔王的故事。这些“仲堪”（故事艺人）大多数目不识丁，但有着非凡的记忆力，自称他们所说唱的故事全部是神赐的，他们表演时既无伴奏也无伴唱，说和唱全部由一人完成。单人说唱形式较自由，不受时空限制，可长可短，今天说唱到哪里，明天接着继续演唱。

领说齐唱

这是一种集体格萨尔故事说唱形式，一般由两人或四五人不等分配角色共同演唱，由一人担任领说，讲完一段后大家配合进行齐唱，说到那个人物角色，由饰演该人物的演员站出来说唱表演，还可和其他角色、领唱者进行对话对唱表演。

流动说唱

流浪艺人以说唱格萨尔卖艺求生，他们头顶一种叫“仲夏”的帽子，帽子上插上各色羽毛，手持乐器，有的操牛角胡或手铃或鼓伴奏演唱，这类艺人走村串户，浪迹天涯，对格萨尔故事的传播起了很大的促进作用。(www.daowen.com)

群弹群唱

近年来，随着文化旅游业的兴起和舞台化演出的需要，《格萨尔》说唱从民间走上了舞台，《格萨尔》扎年琴弹唱，除单人站唱外，还有群口站唱、群口坐唱，站坐结合的群唱，群弹、群跳等形式。群口站唱者，男演员多人，或女演员多人，或男女演员各等数多人，每人站着，手持扎年琴，全体或各人轮流，或各二人、三人轮流、自弹自唱自跳进行表演。群口坐唱者，男演员多人，或女演员多人，或男女演员等数多人，全部坐着，手持扎年琴，全体或各人轮流，或各二人、三人轮流，都自弹自唱，间或脚和手穿插小的动作表演。站坐结合的群唱、群弹、群跳者，一排女演员坐着，一排男演员站于女演员的后面，全部同时地自弹、自唱、自跳，或男女轮流群口弹唱跳，站唱者边唱边弹边做动作，并走小队形、编排一定的画面，形成载歌载舞的表演形式。

三、格萨尔说唱的音乐特点

《格萨尔》的说唱曲调非常丰富，除有说、念、吟、诵、呼、唱、赞等多种形式外，这每一种形式都有多种音调韵味，风格雄劲，活泼生动，优美而有情趣。

《格萨尔》中的曲调，往往紧密配合史诗的语言规律，随着故事情节的转换，音乐节奏、节拍也随之多端变化，以反映人物个性和塑造各种不同的人物形象。音调旋律与该民族整体音乐风格相联系，因而旋律朴实无华。拉卜楞地区的藏族“卓”舞、“格尔”舞等舞蹈性音乐节奏，在史诗音乐中也频繁的运用，特别是民歌中所擅长的各种装饰音，如波音、颤音等也在史诗音乐中大量出现。山歌型的自由节奏和装饰频繁音运，锅庄型曲调比较庄重奔放，使音乐充满活力。对歌型音乐曲调则简短，节奏急促、节拍多变，美妙深情的酒歌型音乐，在史诗音乐中都有所体现。从调式调性方面讲，则多采用羽、徽、商、角调式进行和各种大小调式的对比，拟及部分近关系的离调和转调的手法。

藏族《格萨尔》音乐中的乐曲均为段式结构，分别由单、双或三、四乐句构成。呈现出较原始、简单的音乐结构，由于每段唱词的冗长性，使整体音乐布局存在较大的松散感，并且变化也不够十分灵活。但近些年来，藏族艺人在演唱形式方面也采取了多样化，如演唱形式可以是单人，也可以是多人，以至进行角色的分行演唱。演唱艺人可以是男性，也可以是女性，甚至进行混合演唱，一改过去由男性一人演唱的单一性。

在伴奏方面可以是无伴奏的清唱，也可以由本民族乐器伴奏，以至于用其他民族乐器，甚至采用现代乐器或外国乐器（如吉他）进行伴奏等。近年来，龙头琴弹唱、曼陀林弹唱大量的运用于《格萨尔》弹唱中，极大地丰富了《格萨尔》说唱的表现力，有力地推进了《格萨尔》说唱。

格萨尔说唱唱腔
（曲一）

格萨尔说唱唱腔
（曲二）

格萨尔说唱唱腔
（曲三）

《格萨尔》这一特定的文学艺术的灵魂一定要有特定的艺术形式来表现，那么音乐就是它的躯体或血肉，因此它们间存在着不可分割的关系。根据《格萨尔》文学唱词和音乐的语调风格、节奏规律和结构格式，突出了拉卜楞地区文化艺术的明显特征，再现了具有浓厚地域特色的拉卜楞民间音乐风格。它虽然没有直接吸收山歌、牧歌等音乐素材，但仍见到该地区的其他传统民间音乐的影子。

《格萨尔》说唱音乐具有极其浓厚的民族风格和强有力的艺术表现能力，而且显得特别概括与简练，用最少的材料表现出最丰富的内容。