三、音乐传播生产

在音乐的“创作、唱奏、传播”三位一体的音乐生产方式时期,即在人类社会早期的音乐生活中,创作与唱奏者均已担负着音乐传播的功能。当乐谱出现以后,音乐的演唱、演奏者担负着音乐传播功能。只有当近现代的大众传播媒介出现以后,音乐传播才逐步地作为一种独立的、产生音乐的生产行为而从创作、唱奏环节分化出来。这种音乐传播生产首先出现在西方工业社会中,由于不断剧增的城市人口和都市化社会对音乐的需求,仅依靠唱奏者的传播方式显然已不符合时代的节奏。因此,随着科技手段的不断发展,出现了唱片载体对音乐信号的储存。19世纪末、20世纪初逐步在世界各地兴起的唱片工业生产和唱片出版商业活动,使音乐传播成为了一个逐步完善的生产系统。这个生产系统,一方面体现着音乐艺术生产的诸多方面,另一方面又顺应着经济、市场规律的运行轨迹,从而使音乐传播生产成为一个较为复杂、对社会影响十分巨大的音乐生产。

尽管在当今社会中,某些方面还存在隐伏于“创作、唱奏”环节或仅隐伏于唱奏环节的音乐传播生产(如少数民族地区的风俗音乐活动,城市或农村的民间音乐活动、学校音乐活动、企业音乐活动、军旅音乐活动等),但是这些音乐传播生产只局限在地区、行业或小范围的群体之内,并对整体社会不具有支配性、主导性。它们与当代广播电台、电视台、音像生产企业波及全社会的音乐传播生产相比,其力度就显得相对微弱了。更何况小范围的音乐传播内容和形式,往往受媒体传播的深刻影响。因此我们对音乐传播生产的考察,均是以现代大众传媒为对象。

(一)现代音乐传播生产是社会化的商品生产

现代的音乐传播生产不是小生产,而是社会化的大生产,是从唱片(音像)公司购买、组织创作到演员的培训、包装、签约以及录音制作、工厂生产、销售一系列与音乐传播直接相关的社会生产活动流水线。当唱片公司老板买断作曲家的一次性创作、唱奏生产成果后,一系列的复制生产就拉开了序幕。在一定的技术、工艺尺度的制约下,严格而准确的质量重复,是商品生产的技术特征。每一张唱片投放市场后,既起到了音乐传播的功能,同时又为唱片公司赚取了唱片成本之外的利润。

在已经部分商品化的电台、电视台的一些节目中,音乐的社会化的商品生产也十分明显。在企业的赞助投资以后,一系列的生产运作将调动社会的千军万马,共同为节目的制作成形、播出成功而努力。

(二)现代音乐传播生产是相对独立的商品生产

在音乐生产的早期状态中,隐伏性的音乐传播生产行为不是独立的。它总是从属于创作、唱奏生产。即创作者、唱奏者想向社会传播什么,就向社会传播什么。这种传播,对传播生产环节来说,是不独立的。但是,现代商品性的音乐传播生产,已经从创作、唱奏的传统链条上脱离出来而进入相对独立的状态中。传播的内容和形式,传播的次数和规模,作曲者和唱奏者往往没有最终的决定权,因为作曲者、唱奏者本身就处于被雇佣与不雇佣的可能性中。这样一来,传播生产相对于创作、唱奏环节来说,成为了相对独立、自由的生产。(www.daowen.com)

(三)现代音乐传播生产是受制约的商品生产

但是,尽管音乐传播生产相对于创作、唱奏环节来说是独立、自由的生产,而它面对传播工具的控制者,又是受制约的商品生产。因为商品生产的赢利性,使音乐传播不得不服从于赢利的目的。能赚钱的音乐内容和形式,投资者感兴趣的内容和形式,社会上盲目遵从的内容和形式,是传播生产的主导方向。这样一来,艺术传播的多样化传统、音乐生产的某些本质方面,有可能面临着被根本扭曲的威胁。

(四)现代音乐传播生产破坏了音乐表演生产的人性化原则

由于现代音乐传播生产均是通过录音手段为中介的音乐生产,录音成品的一次性代替了传统的唱奏多次性。这种对唱奏多次性的替代,事实上已从根本上否定了唱奏活动的创造性。对同一个作品一次性的认定、一次性的“定版”,在某种意义上,标志着作品艺术生命的终结。

唱片传播,源于音乐表演的一次性“冻结”。所谓“冻结”,是在音乐的流动性演出实践过程中,在某一时刻就一次性地认定、一次性地“定版”并可以多次重复机械性播放的模拟音乐表演。这种机械性播放的模拟音乐表演是靠专门的唱片还原设备将这些音乐“解读”、“还原”而成为“冻结”时期的那一段音乐音响。从此,人们对音乐作品的欣赏、接受,就永远局限在这个时段的重复之中。而且,这种“冻结”已将音乐作品的视觉表演环节、人的空间运动环节、形象的音乐创造环节剥离开来,剔除出去。从此,人们默认的音乐传播和忍受的音乐传播,是一种没有视觉形象的音乐表演,音乐观众也就成为了“盲人化”的音乐听众。

音乐的录音“冻结”,其本质就是将音乐作品的时空属性割裂与破坏,使音乐作品只留下残缺的时间延续,空间运动性丧失殆尽。关于此问题,我们可以进一步地思考与讨论。