二、音乐表演生产

音乐表演(唱奏)生产在社会音乐生产中是一项举足轻重的音乐生产活动。音乐表演生产通常的表现形式有两种。其一,音乐唱奏活动对创作生产活动的依附。这是指在一定的短时期内,唱奏行为的启动必须依赖于创作生产。没有创作生产,就没有唱奏生产。当今中国一些优秀的著名歌唱演员常在歌坛下抱怨无歌可唱,充分说明了没有优秀作品的创作生产,已经限制了这些演员们的生产活动。其二,音乐表演生产也具有其行为活动的相对独立。一些音乐作品在产生以后漫长的时间里,经过长期的社会检验和社会认定,已被刻上了“经典”、“优秀”的印记,此刻,依据这些优秀作品展开的唱奏表演生产行为是一种相对独立的行为。贝多芬的交响曲,作为经典的创作生产成果以总谱的形式留存下来,后世的演奏生产活动对这些作品的演奏已带有随意性,而贝多芬生前的创作生产行为对后世的唱奏生产活动并没有制约性和依赖性。

无论音乐表演生产在过去和今天的社会音乐生活中是处于何种表现形式,它与音乐创作生产相比较,我们会看到,音乐表演生产具有如下的特性:

(一)表演生产行为的从属性

这种从属性包括艺术上的从属性和技术上的从属性两方面。创作生产成果所规定的艺术风格、表现内容、情绪范围等方面,成为唱奏生产行为必不可少的参照系统;音乐作品的调性、调式、速度、力度、旋律语言、和声语言等多种技术的规定,是唱奏者唱奏行为规范的基本依据。

(二)表演生产行为的多次性

在现代传媒(唱片传播、无线电传播等)出现之前,音乐唱奏者是“赤裸裸”的传播者。当时扩大传播范围的主要手段就是扩大唱奏次数。这种对同一作品的多次唱奏的结果,其一是增加了音乐的听众量,强化了一次性创作生产的社会影响,其二是在反复的唱奏实践中,提高了唱奏者的艺术、技术水平,从而使其艺术造诣精益求精,达到炉火纯青的境界。

在现当代的音乐艺术生产中,唱奏生产行为的多次性特质随着现代传媒的发展而逐步蜕化。人们普遍遵循的对同一作品的“一次性认定”⁽¹⁹⁾,是造成当今艺术浮泛、浅薄的重要原因。

(三)表演生产方式的多重性

音乐的唱奏生产在生产方式上与创作生产相比较,可知它不是纯个体性的生产,而是具有个体性、个体性与集体性相结合或者是集体性的多重性生产。古往今来的独唱、独奏方式,可以看作是一种个体性生产行为;而带伴奏的独唱、独奏,就不是纯个体性行为了。独唱、独奏者与伴奏者(群)的艺术行为是一种以唱奏个体性为主导的集体性唱奏生产。二者之间是鱼和水、红花和绿叶、庄稼和土地的关系。唱奏者与伴奏者的相互制约、相互协调、相互依存,形成了一种群体性的生产方式。第三种情况,音乐体裁中的合唱、重唱、齐唱、合奏、重奏、齐奏等多种形式充分地反映出唱奏生产方式的集体性。这种集体性,从属于个人创作生产中对音乐艺术宏观的、立体的规划。在这种唱奏集体中,各个声部、各个单位声源都忠于职守并接受艺术整体思维的制约。(www.daowen.com)

耶胡迪·梅纽因(1916—1999年),20世纪最著名的音乐表演艺术家之一,小提琴艺术界中最受尊敬和最具崇高威望的权威人物。1916年4月22日出生于美国纽约,其父母为从俄国移居到美国的犹太人,而且还是虔诚的音乐爱好者。父亲莫希是一位牧师,小提琴拉得很好。母亲玛尔塔不仅会弹钢琴,而且还是一位不错的大提琴手。正因为如此,他的家中始终有着浓厚的音乐气氛。梅纽因生长在这样的家庭环境中,自然在音乐方面受到了许多先天的启发。

梅纽因是一位拥有丰富艺术经验和漫长艺术生命力的伟大音乐家,他一生中不仅从事小提琴演奏事业,而且还从事教学、研究和指挥。他曾于1962年在英国伦敦创办了“梅纽因音乐学校”,专门培养来自世界各地的少年音乐天才。他还作为指挥家亲自创办了“梅纽因室内乐团”及“巴思音乐节”、“温泽音乐节”和“格什塔德音乐节”等颇具国际影响的音乐节。他在这些音乐节和乐团中亲任指挥和音乐指导,进行了大量意义重大的音乐活动。此外,他还十分积极地从事东西方音乐艺术的交流活动,努力探索着小提琴与东方民族乐器之间的演奏方法和演奏形式方面的相互借鉴。由于他所进行的一系列非凡而卓越的艺术活动,英国牛津大学和剑桥大学分别授予了他名誉博士学位,同时,英、法、德及比利时、希腊等国授予了他荣誉勋章。不仅如此,他还从1969年起三次连任了国际音乐家理事会主席的职务,名副其实地成为全世界德高望重的伟大艺术家。

(四)表演生产成果的创造性

在音乐生产中,唱奏生产行为的多次性是指演唱、演奏者对同一作品的多次数的唱奏。而这种多次数的唱奏与商品生产对同一产品的原样复制有本质区别。大量优秀演员的艺术生涯证明,多次性的唱奏过程是一种艺术的反复实践、深入认识、不断提高的过程。多次性的唱奏过程即是多次性的变化过程和多次性的创造过程。世界著名的小提琴演奏家耶胡迪·梅纽因的成功之道充分证明这一点。他曾说:

我认为我现在可以把贝多芬演奏得比过去更好,这主要是我对音乐有了更深的理解;在某些方面感受更清楚、更明确……小时候,通过直觉,我把贝多芬的协奏曲演奏得很和谐;现在我在感性认识的基础上对它进行了逻辑分析,经历了一个向自己和向总谱提出大量问题的过程。

在我逐步深入地熟悉这部作品的进程中,我不断发现许多新的、使我感到惊讶的东西。……在我和自己的乐队一起旅行演出时,我感到经常进行排练是非常必要的。不是要在每个作品上都花很多时间,而是要不断地进行新的探讨。比如,“让我们这样来试试”,“这个地方我们还没有能演奏出最好的水平”,或是说“这个句子如果这样处理的话可能会更好”。以这样的态度对待作品,可以使演奏员对作品保持新鲜感,使每次演出都能增添某些新的内容。在反复演奏一部作品的情况下,这一点是非常重要的。⁽²⁰⁾

我国京剧艺术大师马连良的京剧演唱艺术,在“熟”中求“巧”,而忌因“熟”变“油”。这也是对同一唱腔的多次数的演唱过程中,一种追求新鲜感、新内容,获取创造性的变化成分的表现。在这里,“巧”,就是变,就是创造性的因素,而“油”,就是因循守旧、原样反复。⁽²¹⁾

在古今中外的不同时段、时区,都有光彩照人、唱奏艺术别具特色的演唱家、演奏家出现。没有他们对作曲家创作生产成果的创造性的唱奏和自身创造性的唱奏艺术实践,他们不可能誉满乐坛;而古今中外的不同时段、时区,都有在演唱、演奏艺术中相对成熟、丰满的艺术流派的出现。没有无数的唱奏群体在音乐唱奏生产领域里的创造性的唱奏耕耘,音乐艺术更不可能以流派群体的社会驱动力,推动音乐艺术的发展并把时代和社会装点得五彩缤纷。