5　音乐神童——莫扎特

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沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特（1756—1791），出生于神圣罗马帝国时期的萨尔兹堡，是欧洲最伟大的古典主义音乐作曲家之一。在钢琴和小提琴相关的创作上，他无疑是一个天份极高的艺术家，谱出的协奏曲、交响曲、奏鸣曲、小夜曲、嬉游曲等成为后来古典音乐的主要形式，他同时也是歌剧方面的专家，他的成就至今不朽于时代的变迁。莫扎特不仅是古典音乐的杰出大师，更是人类历史上极为罕见的音乐天才，有“音乐神童”的美誉。35岁便英年早逝的莫扎特，留下的重要作品总括当时所有的音乐类型。

莫扎特的全部作品中洋溢着他追求民主自由的思想，并迸发出在巨大社会压力下的明快、乐观情绪。其创作手法新颖，旋律纯朴优美，织体干净细致，配器注重音色效果，发挥了复调音乐的积极作用，对后世音乐创作产生了极大的影响。

莫扎特广泛采用各种乐曲形式，成功地把德、奥、意等国的民族音乐和欧洲的传统音乐有机地联系在一起，并赋予它们深刻的思想内容和完美的形式，为西方音乐的发展开辟了崭新的道路。

欧洲传统音乐

莫扎特英年早逝，却留下了丰富的作品，音乐史书上称其为“稀世之才”。他的创作几乎涉及了音乐的所有领域，但他最重要的成就当推歌剧。他继承格鲁克歌剧改革的理想，而且更进了一步。与格鲁克不同的是，莫扎特主张“诗必服从音乐”。

莫扎特的歌剧具有强烈的音乐感染力，旋律非常优美、流畅自然而深情，宣叙调也富于歌唱性。而且不同类型的音乐，将各种人物形象、性格塑造得鲜明而生动。其中重唱形式，被莫扎特作为安排戏剧性冲突和高潮的重要手段。序曲则简练、个性化，在音乐的性质上与全剧有了更多的内在联系。这些重要的探索，使得莫扎特在德国歌剧艺术的开拓史上立下了不朽的功勋。

他在短促的一生中共创作了75部作品，使歌剧成为具有市民特点的新体裁。并作有大量交响曲、协奏曲、钢琴曲和室内乐重奏。其中以《费加罗的婚礼》《唐璜》和《魔笛》最为杰出。

莫扎特3岁时便展现出他奇特的音乐才能，他不仅具备绝对音准，更有超出常人的记忆力，5岁时更请求父亲教授大键琴，随后亦猎及小提琴、管风琴和乐曲创作，6岁已谱出三首小步舞曲和一曲快板。

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莫扎特的交响乐

他最有代表性的交响曲是他最后的三部，即降E大调、g小调和C大调交响曲。其中《降E大调第三十九交响曲》明朗愉快、充满诗意；《g小调第四十交响曲》富有戏剧性，有海顿式的乐观主义情绪，但在技法上又完全不同于海顿，被称为莫扎特的“英雄”交响曲；《C大调第四十一交响曲》，宏伟豪迈、乐观向上，预示了贝多芬英雄性的交响曲的出现。交响乐是莫扎特创作中的重要部分。莫扎特最后三首，是贝多芬之前的全部交响曲创作的最高成就。他的突出贡献在于各乐章之间的主题之间的对比性。

1762年，6岁的莫扎特在父亲的带领下到慕尼黑、维也纳、普雷斯堡作了一次尝试性的巡回演出，获得成功。1762年至1773年间，莫扎特随父母经常在欧洲做演出旅行。在伦敦他见到英国巴赫，在后来的创作中深受英国巴赫的影响。

慕尼黑

1767年，11岁的莫扎特写出了第一部歌剧《阿波罗与希亚钦杜斯》，并由萨尔斯堡大学附属高级中学的学生们演出这出拉丁喜剧。

1768年夏天，他写出另外两部歌剧，名为《牧羊人与牧羊女》与《善意的谎言》，当时莫扎特年仅12岁。隔年便受大主教提名为乐团首席。

莫扎特在家乡的生活并不幸运，新的雇主柯罗雷多要求他的作品必须为了宗教仪式而写。17岁，他心有不甘地接受这个限制，使得接下来的3年他与亲王大主教之间的关系持续恶化。所幸那段时间他在维也纳结识了海顿，并且和海顿通信，建立了彼此惺惺相惜的友谊。

从1762年起，6岁的莫扎特和10岁的姐姐南内尔开始了漫游整个欧洲大陆的旅行演出。在奥地利国都维也纳，他们被皇帝请进王宫进行表演。他们到过慕尼黑、法兰克福、波恩、维也纳、巴黎、伦敦、米兰、波隆那、佛罗伦萨、那不勒斯、罗马、阿姆斯特丹等许多地方，所到之处无不引起巨大的轰动！(www.daowen.com)

为了金钱与荣誉，父亲列奥波德要求小莫扎特无论旅途多么劳累，要随时都可以当众演奏。为了宣扬儿子的天才，他让孩子必须满足听众突如奇来、异想天开的种种刁难性提议。在鲜花、掌声和欢呼的背后，是艰苦的劳动、苛刻的条件和可怕的考验。

1765年7月，8岁的少年使音乐家和有识之士惊叹不已。他的羽管键琴演奏、视奏能力及运用各种乐器的即兴表演和作曲，都使人叹为观止。英国伦敦一家报纸刊登了这样一条音乐会预告：沃尔夫冈·阿玛多伊斯·莫扎特是能使全欧乃至全人类感到自豪的神童。这位天才儿童的父亲，根据绅士淑女恳切的要求，决定延长滞留时间。为此，各位有了欣赏这位小作曲家和他姐姐演奏的机会。

列奥波德

父亲列奥波德为使小莫扎特能迅速成长，竭尽心血，精心栽培。对儿子的学习与训练是极为严格的，除了复杂的音乐理论与演奏技能外，还有拉丁文、法文、意大利文、英文以及文学和历史，等等。

莫扎特的短暂一生写出了大量的音乐作品，体裁形式涉及各个领域，留下了许多不朽的杰作。其中包括20余部歌剧、41部交响曲、50余部协奏曲、17部钢琴奏鸣曲、6部小提琴协奏曲、35部钢琴小提琴奏鸣曲、23首弦乐四重奏以及数部嬉游曲小夜曲、舞曲及宗教乐曲。

歌剧是莫扎特创作的主流，他与格鲁克、瓦格纳和威尔第是欧洲歌剧史上四大巨子。他又与海顿、贝多芬一起为欧洲交响乐写下了光辉的一页。另外，他的《安魂曲》也成为宗教音乐中难能可贵的一部杰作。

海顿

作为18世纪末的欧洲作曲家，莫扎特的音乐深刻地反映了这个时代的精神，尤其是体现在歌剧作品中的市民阶层的思想，无疑在当时具有进步的意义。莫扎特赋予音乐以歌唱优美欢乐性，然而，其中又深含着悲伤，这正反映了莫扎特时代知识分子的命运。

莫扎特写作之轻松与神速使他的同时代人和后辈都把他看作是无师自通、不学而成的天才，纵观他的一生，除了孩提时期受到父亲的严格教诲外，的确从未得到过正式的教师指导。 天才是不容否认的，但人们往往因此而忽略了天才也离不开刻苦与勤奋。

在莫扎特身上，处处都体现出典型的艺术家天性。他是一个热爱生活、充满诗意、富于感情的人。他认为穷人最讲信义。

由于他的音乐语言平易近人，作品结构清晰严谨，因而使乐曲的最复杂的创作也看不出斧凿的痕迹。这种容易使人误解的简朴是真正隐藏了艺术的艺术。美国音乐学者约瑟夫·马克利斯说得好：“在音乐历史中有这样一个时刻：各个对立面都一致了，所有的紧张关系都消除了。莫扎特就是那个灿烂的时刻。”

《魔笛》上演后所获得的巨大成功为濒临崩溃的莫扎特带来难以形容的最后的欣慰。莫扎特的音乐典雅秀丽，如同珍珠一样玲珑剔透，又似阳光一般热情温暖，洋溢着青春的生命力。

莫扎特的遗体，根据利奥波德二世皇帝下达的有关葬礼的法令，最后在维也纳郊区的圣马克思墓园，葬于莫扎特家族与他朋友共有的灵位。

圣马克思墓园

知识扩展

可作为胎教的莫扎特的音乐

因为莫扎特的音乐富有歌唱性，有嬉游情调，有儿童的“天真”在里面，其次是莫扎特音乐的节奏简单明快，音乐色彩比较明亮，并且会让人有平静感，没有浮躁，没有悲伤，而且其音乐作品的速度一般也以中速为主，和胎儿的心跳速度有一定的和谐感，对胎儿发育有一定的帮助！所以莫扎特的音乐可用于胎教。