3　诗人音乐家——舒曼

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舒曼（1810—1856），德国作曲家、音乐评论家。 1834年创办《新音乐报》，刊发了大量评论文章，《乐报》成为当时德国音乐艺术生活中革新与进步艺术倾向的喉舌。舒曼继承并发展了舒伯特歌曲的创作传统，还进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，同时注重选择富有诗意的歌词，因此享有“诗人音乐家”的称号。

莱比锡

作为浪漫主义音乐的重要代表人物之一，舒曼是个思想活跃但又不善言谈的人，他对当时艺术上矫揉造作、墨守成规、粗制滥造的作风十分痛恨，舒曼虽然不是莱比锡人，但他把短暂一生中最富创造力的青年时代献给了这座城市，除了办报，还曾在门德尔松创办的音乐学院任教多年。他在这里把浪漫主义音乐从萌芽状态引向成熟，推向高潮，最终推及到整个西方世界。在造就了自己的同时，也确立了这座城市在世界音乐发展史中不可替代的地位。

舒曼的作品，以钢琴曲和歌曲居多，他的钢琴作品有很强的文学功底，常常用来表达人和事在心中激起的反响，他继舒伯特之后发展了浪漫主义的钢琴音乐风格。他习惯以数首艺术歌曲组成套曲，并以浪漫主义诗人的诗作为歌词，注重诗的内在意境。

作为音乐评论家的舒曼，热情推崇巴赫、贝多芬，赞誉肖邦、勃拉姆斯的天才；他的积极评论，对浪漫主义音乐起到了重要的推动作用，同时将19世纪标题音乐推上了一个新的台阶。

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“咖啡树”咖啡馆

“咖啡树”咖啡馆位于小屠夫街3号。咖啡馆的里侧有间小屋，是当年舒曼与朋友聚会和办报的地方。小屋正是咖啡馆当年的那个僻静角落。聪明的老板用木板将其分隔出来，辟为“舒曼角”供游人参观。

自始至终地给予舒曼支持和安慰的就是这家咖啡馆。无论何时，他喜欢的那个角落的座位总给他留着，随时恭候他的光临。他没钱租用办公场所，“咖啡树”咖啡馆就充当了编辑部和发行部的角色。足见舒曼与这家咖啡馆的关系是多么密切。“咖啡树”咖啡馆，见证了他在莱比锡10余年的人生历程，包括他的失意与苦闷、得意与欢愉。(www.daowen.com)

舒曼自小学习钢琴，7岁开始作曲。童年的舒曼最大兴趣是文学而不是音乐，并且热衷于写作小说和散文。偶尔也搞一些音乐活动，12岁的时候，舒曼组织了一个小型的管弦乐队。之后出于对文学的热情，又组织了一个文学社，并开始写作关于艺术和诗歌的论文。16岁进莱比锡大学学习法律。19岁又进修钢琴，当听到帕格尼尼的演奏后，他受到了极大的影响，放弃了法律的学习，专攻音乐。

舒曼的创作思想和实践始终强调音乐情感表现的目的和意义，具有19世纪典型的浪漫主义精神。他的创作和音乐评论，对德国的浪漫主义精神以及民族乐派的音乐家有着深远影响。艺术歌曲集中体现了舒曼的浪漫情怀和风格，深厚的文学修养使他精心选择诗作并深刻理解其内容，用凝练而准确的手法将不同歌曲的已经塑造出来。

帕格尼尼

舒曼称自己是热忱于幻想的“音乐家”，认为音乐即心灵的表现、感情的流露。舒曼用音乐写出自己对世间一切事物的情感体验。他1834年创办《新音乐报》的目的，也是想通过报刊的音乐评论，进一步论证这种感情为艺术之魂的观念主张，并宣扬和捍卫欧洲的音乐传统。

舒曼是19世纪上半叶德国音乐史上最突出的人物，他的艺术创作中深刻地反映出德国浪漫主义的优点和弱点。舒曼的乐评代表了19世纪浪漫主义音乐家的特征，具有极为精到的专业眼光，而分析观察音乐时的敏锐，是以广博的文化修养为根基的。

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舒曼的代表作

舒曼的代表作有钢琴曲《蝴蝶》《狂欢节》《童年情景》等，声乐套曲《妇女的爱情和生活》《诗人之恋》；艺术歌曲《月夜》《奉献》《核桃树》等。其中声乐套曲《诗人之恋》不仅是舒曼声乐作品的典型代表，而且也是艺术结构最完整的杰作。

舒曼继承发展了舒伯特的歌曲创作传统，进一步丰富了钢琴伴奏的表现方法，注重选择富有诗意的歌词，所以享有“诗人音乐家”的称号。