8　中国风格的音乐大师——贺绿汀

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贺绿汀(1903—1999) ，原名贺楷，是当代著名音乐家和教育家，湖南邵阳人。他1931年考入上海国立音乐专科学校。早年曾参加湖南农民运动和广州起义。贺绿汀先后任武昌艺术专科学校教员、明星影片公司音乐科科长、陕甘宁晋绥联防军政治部宣传队音乐教员、延安中央管弦乐团团长、华北文工团团长。他为后人留下了许许多多的经典，共创作了三部大合唱、二十四首合唱、近百首歌曲、六首钢琴曲、六首管弦乐曲、十多部电影音乐以及一些秧歌剧音乐和器乐独奏曲，同时还著有《贺绿汀音乐论文选集》。

在贺绿汀的音乐生涯中，20世纪30年代他为当时的进步电影创作歌曲是其音乐创作中最突出、最有影响力的方面之一。贺绿汀成功地运用了几乎所有的歌曲形式。音乐风格既有抒情委婉的一面，也有昂扬、激越的地方；既有中国民间音乐风格，同时也吸收了外国歌曲，尤其是外国革命歌曲的风格。贺绿汀在近代电影音乐创作中占有重要的历史地位。他的作品中美妙的旋律，动人的音符，流淌在人民的心里，留在中华民族优秀的文化宝库中。

民间音乐

贺绿汀一生创作了260余首歌曲。他的作品题材多样，艺术性强，并具有浓郁的民族风格和时代气息。同时他还译著《和声学理论与实践》一书，并撰写了《我对戏曲音乐改革的意见》《论音乐的创作》《民族音乐问题》等富于建设性的音乐评论和理论著作，在中国有重大影响，为中国音乐事业的建设作出了不可磨灭的贡献。

贺绿汀一生为人民事业奋斗不息、歌咏不止，坚持正义和进步，歌唱光明和真善美，在坎坷的人生道路上倾其毕生心血塑造起人格的丰碑。2009年，中宣部中央文明办公布了一百首爱国歌曲名单，贺绿汀作词作曲的《游击队歌》就是其中之一。

不仅在音乐创作取得了丰硕的果实，贺绿汀还将主要精力放在音乐教学上。他一直担任上海音乐学院院长的职务，并创办了上海音乐学院附中和附小，为国家培养了大量的优秀音乐人才。

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贺绿汀的主要音乐作品

贺绿汀的主要音乐作品有《天涯歌女》《南泥湾》《四季歌》《游击队之歌》《嘉陵江上》《牧童短笛》等，管弦乐《森吉德玛》《晚会》等。他还先后为电影《船家女》《都市风光》《十字街头》《马路天使》和话剧《复活》《武则天》等20多部影剧配乐，并创作了《摇船歌》《背纤歌》《春天里》《怨别离》等脍炙人口的歌曲。

贺绿汀出生于一个贫苦的农民家庭。家乡美丽如画的山水和优美动听的民歌，滋润着他的少年心灵，他时常在放牛、拾柴时与村童对歌。(www.daowen.com)

20岁的贺绿汀走进长沙艺术专修学校，攻读绘画与音乐，并于两年后留校任音乐教员。1931年，贺绿汀考入上海国立音乐专科学校，三年后在俄国作曲家齐尔品举办的征求“中国风味钢琴曲比赛”中，他以《牧童短笛》和《摇篮曲》获得一等奖和名誉二等奖。

放牛

贺绿汀采用群众化的语言和通俗化的形式，大胆吸收外国革命歌曲的表现因素(如弱起的小军鼓节奏，大调式七声音阶旋律，离调的手法等)，谱成了一首结构短小、形象生动的作品《游击队歌》，它既有广泛的群众性，又有高度的艺术性。

贺绿汀对电影歌曲的创造不仅丰富了电影的艺术表现力，而且促进了以电影歌曲为主的电影音乐艺术的发展，促进了歌曲创作。同时对抗日救亡歌咏的大规模发展、对社会音乐生活都产生了至为重要的影响。

民族化是音乐创作的灵魂。世界上任何一个民族，都有着自己的思想观念、生活习惯，都有自己的文化传统。音乐，则是民族文化的重要组成部分，她也有着自己发展的轨迹和特点。贺绿汀曾呼吁：“创造出无愧于伟大的中国人民的新的中国民族音乐文化。”

贺绿汀创作的大量作品，采撷了民族民间音乐元素，借鉴了西洋音乐的形式、技法，不过又找不到具体借鉴哪一首民歌、哪一种形式的痕迹，因此贺绿汀堪称一位创造中国风格现代音乐的大师。

教唱抗日救亡歌

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贺绿汀音乐厅

贺绿汀音乐厅，座落于绿树成荫的上海市汾阳路20号上海音乐学院内，音乐厅极具古典欧式风格，建筑风格稳重大方，典雅华贵，同时和毗邻的办公楼建筑风格浑然一体。音乐厅的建筑舞台空间与观众空间也融为一体，没有幕布，完全用自然声来演出。是一个专业的交响乐和室内乐音乐厅。就连法国建筑大师夏邦杰参观贺绿汀音乐厅后也给出了很高的评价，称其：“非常专业，非常理想”。贺绿汀音乐厅以智能化、现代化的剧场功能，又凭借上海音乐学院深厚的音乐资源，立志为创立中国的“金色大厅”，为中国民族的音乐文化事业做出应有的贡献。