1　沁人肺腑的《华丽大圆舞曲》

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《华丽大圆舞曲》作于1831年，是肖邦在世时最早出版的圆舞曲。正如曲名所示，这首曲子是肖邦的所有圆舞曲中，最华丽、最轻快的一首，也是为数不多的能够实际用于舞会的圆舞曲。同时《华丽大圆舞曲》之名，也给予一般音乐爱好者很亲切的印象。

舒曼曾说：“《华丽大圆舞曲》是肖邦的肉体和心灵同时在舞蹈的圆舞曲”以及“舞者卷入波心，越来越深”，乐曲的构成极为简洁，因为是实际舞会用的圆舞曲，所以，全曲在明朗的低音部圆舞曲节奏上，歌唱出华美的主旋律。

舒曼

全曲共分为5段：第一段为降e大调，第一主题明快、奔放，第二主题利用急促的顿音表现出仙境般的飘逸感觉（片段1）；第二段降d大调（片段2）；第三段降d大调（片段3）；第四段降g大调（片段4）；第五段与第一段的旋律相同，在四小节序奏后进入尾声。

圆舞曲在肖邦的手里同样渗透着其独特的个性而不同于当时流行的舞会圆舞曲，他大多采用比一般圆舞曲更快或更慢的速度和比较自由的节奏，其风格高雅优美，洋溢着沁人肺腑的诗情。可以说这些圆舞曲是肖邦把实际理想化了的作品，或者是将圆舞曲这一题材形式以抒情诗为代名词，并达到了不同凡响的效果。

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肖邦作品的演奏

肖邦是音乐史上一位最神秘、最富有诗意的钢琴作曲家、演奏家，也是浪漫主义音乐中期的重要代表人物之一，他的作品富有个性，因此，演奏他的作品是需要一定的社会阅历的，因此非常适合成人弹奏。但是，在成人钢琴教学中，经常出现要么过于强调技术，要么过于强调主观情感表达的弹奏现象，从而使得作品的风格诠释离肖邦的气质相去甚远。究其原因主要是与不同的钢琴演奏美学观有关。

可以说既要尊重肖邦原作的精神内涵，又要突显演奏者的情感理解。只有这样，才能对肖邦作品的演奏贴近原作、贴近生活、贴近时代。

肖邦一生写作了21首圆舞曲，他的圆舞曲可分为两大类别：一种是把实际的舞蹈理想化的作品，另一种则是借用圆舞曲的形式写成的抒情诗。降E大调第1号圆舞曲是肖邦在生中出版的第一首圆舞曲，又称为“华丽大圆舞曲”，此曲华丽优美，称得上是肖邦的圆舞曲中最豪华灿烂的作品。轻松愉快的基调正如题目所示——华丽而充满贵族气，旋转的音符适于轻快的舞步和优雅的转身。这首曲子在技巧上并不算高深，不过情绪的连贯性却不容易由始至终地把握。(www.daowen.com)

肖邦

全曲由四个小节的引子引出主题。一开始犹如宫廷的号声响起，明亮、透彻。强调了降E大调的调性，使用重复弹奏主音。重要的是第一个音要求运用手臂的自然重量触键，通过手的重量、抬起和下落的简单动作伴随着静止、放松的手指来获得音响的效果。紧接着跳音的出现则要运用手腕来弹。在节奏上时值的缩短，而在力度上则是由强到弱慢慢引出主题，这听起来好似宫廷的号角声由近到远。

理解是表现的基础。《华丽大圆舞曲》的演奏需要了解浪漫派音乐和肖邦钢琴音乐的风格、内涵、结构。而且需要对触键方法有总体考虑，对于音响效果要有预先设计。同时在演奏时要充分表现出感情丰富、色彩绚丽、曲调优美、歌唱性强的特点。这就要求用指面多肉部位，充分调动指力、手力、臂重和全臂触键法，还需把握力度与音色的变化，音乐线条的抑扬顿挫。而且此曲中肖邦随时加进一些十分华丽的技巧性经过句或装饰性变奏，使作品显得华美高贵。

肖邦是典型的浪漫主义音乐语言的创造者之一，其艺术特点是随想式的、任意的，即使是最小的细节也是非常迷人而且富于特性的，迷人的旋律和丰富多彩的和声则织成了他自己幻想般的形式，其自由的结构和旋律以及和声语言也给浪漫主义音乐本身提供了主要成分。

钢琴

肖邦成就最突出的是比例完美的钢琴小曲，细腻、别致、富有抒情味道，音色纤细，应用旋律装饰来丰富和声织体。其和声境界超过了当时传统界限，富于色彩性。主题出现由弱到强，节奏铿锵有力，形象地勾画出大型舞会的盛况。

《华丽大圆舞曲》尾声部分篇幅很长，它运用了再现前几个段落舞曲音调的手法。同时将色彩迥异的舞曲音调加以巧妙的组合，以达到渲染五彩缤纷的华丽色彩与卓越的姿态舞会形象，为人们构成了一幅灿如织锦的艳丽图景。最后重复一句在力度上由强到弱，在强有力的和弦上结束，好似舞会的散场。

《华丽大圆舞曲》的基调非常明亮向上，热情奔放，继承了肖邦一贯的浪漫风格和华贵气质，装饰音的运用恰到好处，流转而生动，富有色彩和变化。弹奏这首曲子的难度主要在右手，而右手的强劲有力需要左手的和谐配合，同时右手在节奏的缓急变化当中又要把握好整体的主题脉络和情绪表现，有时需要突然跳离上一个篇章的情绪，把每一个细微的变化都控制得恰如其分。

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19世纪欧洲的民族乐派

19世纪的欧洲，随着民族运动的高涨，产生了各种民族乐派。这些民族乐派大力发展本民族的音乐，并与争取民族自由、独立的政治运动紧密联系在一起，从而在音乐史上谱写下了光辉的篇章。这当中，以波兰的民族乐派尤为突出， 它的主要代表人物就是肖邦。