8　傲立霜雪的《梅花三弄》

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古琴曲《梅花三弄》相传为晋桓伊所作的笛曲，后经人移值改编为琴曲。此曲借物咏怀，通过梅花的洁白、芬芳和耐寒以及在寒风中迎风摇曳的坚毅不屈的形态等特征，来赞誉具有高尚节操的人。此曲中泛音曲调在不同徽位上重复了三次，所以被称为“三弄”。

古琴曲《梅花三弄》早在唐代就在民间广为流传，又名《梅花引》《梅花曲》《玉妃引》，此曲是中国古典乐曲中表现梅花的上乘之作，全曲极好地表现了梅花洁白芳香、凌霜傲雪的高尚品性，有人评价说《梅花三弄》是一首充满中国古代士大夫情趣的琴曲。

《梅花三弄》曲谱初见于《神奇秘谱》，最初是东晋大将桓伊所作的笛曲，此曲在一定程度上体现了晋代笛曲的风格。后经唐代琴家颜师古改编为琴曲，一直流传至今。而在清朝的《琴谱谐声》中，还有此曲改编为琴箫合奏的曲谱。

桓伊

梅花傲霜高洁的品格，成为古今艺术创作的重要题材，也常被人们用来隐喻具有高尚情操的人。明代杨抡《伯牙心法》有记载：“梅为花之最清，琴为声之最清，以最清之声写最清之物，宜其有凌霜音韵也。”

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三　弄

《梅花三弄》结构上采用循环再现的手法，重复整段主题三次，而且每次重复都采用泛音弹奏之法，所以称为《三弄》。体现了梅花洁白、傲雪凌霜的高尚品性。《梅花三弄》乐曲主题表现梅花，三弄实际是三个变奏，古代有高声弄、低声弄、游弄之说。

《乐府诗集》第三十卷平调曲和三十三卷清调曲中各有一解题，也提到相和三调器乐演奏中，以笛作“下声弄、高弄、游弄”的技法。如今琴曲中“三弄”的曲体结构可能就是这种表演形式的遗存演变。(www.daowen.com)

《梅花三弄》的乐曲内容，在历代琴谱都有介绍，不过和南朝至唐的笛曲《梅花落》大都表现怨愁离绪的情感内容不同。明清时的琴曲《梅花三弄》则多以梅花凌霜傲寒、高洁不屈的节操与气质为表现内容，而今演奏所用的谱有虞山派《琴谱谐声》的琴箫合谱，它的节奏较为规整，更适合于合奏；现代琴家傅雪斋演奏的《梅花三弄》，节奏也较为规整，也适合于合奏，所以被琴家称为“新梅花”；广陵派根据《蕉庵琴谱》所奏的《梅花三弄》则称为“老梅花”，它节奏自由跌宕，更显梅花刚健挺拔的气质，特别是在曲终前音乐突然从F调转入a角调，令人感觉耳目一新。

梅花

《梅花三弄》全曲共有十段，而且每段都有小标题。旋律的前半部分悠远飘逸，表现了梅花傲雪的风骨，后半部分又与前面形成对比，节奏急促，描写了凛冽寒风中梅花的不屈性格。乐曲通过忽静忽动、忽柔忽刚的弹奏手法，表现了千姿百态的梅花形象。

《梅花三弄》乐曲的引子亲切优美，节奏还具有平稳舒缓和跌宕起伏的对比因素，十分精练地概括了全曲的基本特征。第一段是古琴在低音区出现的曲调，冷峻肃穆，向人们构画出一幅霜晨雪夜、草木凋零、只有梅花傲骨铮铮开放的画面。

梅花三弄图

《梅花三弄》主旋律的三次出现，都是用清澈透明的泛音弹奏的。这段曲调在不同徽位上的演奏，其泛音色彩都有着微妙的变化，而且还有着非常细腻的音乐意境。第二部分则用一系列急促的节奏和不稳定的乐音，表现出动荡不安的气愤，更衬托出梅花傲然挺立的形象。这段曲调在音调和节拍上和泛音曲调形成了强烈的对比，并连续用八度大跳的灵活手法，使整个旋律线大起大落，此起彼伏，结合演奏上采用刚劲的“滚拂”手法，又使音乐表现出一种风云交加的意境，十分生动地突出刻画了梅花迎风斗雪的坚毅形象，从而在紧张的情绪表现中把全曲推向了高潮。

《梅花三弄》尾声的乐曲渐渐平稳，不断飘出袅袅余音。它是运用调式属音下行向主音过渡，然后稳定地结束，又仿佛是在经历了风荡雪压的考验之后，一切重新归于平静，梅花依然将它清幽的芳香散溢于人间。

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《梅花三弄》故事

《梅花三弄》还有一段故事，南宋的爱国主义词人洪皓，在出使金国时，曾被金国扣留十多年，而他面对敌人的威胁利诱，坚定不移，不屈不降，保持了高尚的民族气节，最后终于返回南宋。于是，在临行前夕，他写下了《江梅引·忆江梅》一词，其中 “断回肠，思故里。漫谈绿绮，引三弄，不觉魂飞”的句子，十分形象地表现了洪皓得知自己将返回故里的消息后，抑制不住激动的心情，他还操起绿绮琴，演奏了一曲《梅花三弄》，借梅花的傲霜凌雪来比喻自己的坚贞不屈，并通过回忆江南的梅花来寄托自己对南宋的深切怀念之情。