王　玮

作者简介：王玮，1982年生，陕西紫阳县人，讲师，2005年6月毕业于宁夏大学音乐学院，主修管乐器，同年9月应聘至陕西渭南师范学院音乐系担任器乐教师，2011年兼任实验室主任，课余时间发表论文数篇。

摘　要：近几年来，随着人们的文化生活日益丰富多彩，铜管音乐艺术深入到社会各界。现在的铜管乐出现在古典乐、室内乐、吹奏乐、现代乐、爵士乐，以及人生最熟悉的交响乐之中。在我们中国也有越来越多的人学习铜管乐器，而在学习铜管乐器的时候，最重要、也是最基本的就是呼吸。

关键词：铜管乐器，呼，吸

一、胸腹式呼吸

顾名思义是以胸式呼吸为主，腹式呼吸为辅，具体运用如下：

（一）胸腹式吸气

先由胸式吸气开始。首先抬升胸部，让胸腔在各方面自由扩张到最大空间，使肺的上部充满气息。这时腹腔横膈肌开始下移，打开肺的下半部，使肺的下部也吸入空气，带动腹部膨胀，直到肺的充气量达到所需的饱和状态。

（二）胸腹式呼气

由胸式呼气开始。首先压缩胸部及双肋，使肺的上部空间由于挤压产生收缩，同时打开喉部，使气呼出。当胸部呼出的气息不能满足演奏声音的稳定时，膨胀的腹部开始向内收缩，逐渐推动横膈肌上移，压迫肺的下部，使肺上部和下部先后受到压缩，从而使肺内的空气得到充分释放。

当我们把号嘴放在唇上以后，嘴的两边应当略微张开，让空气吸入肺中，腹部不可挺起，而相反的应当缩进去，缩进去的程度要与胸部扩张的程度成正比。然后让舌尖抵住上门牙，将口腔密封起来，这时舌头犹如一个活瓣，阻住肺里的气流，不让它冲出来。在舌向后缩的一霎间，本来压住舌头的气流便冲进号嘴发出声音，等到肺内的空气渐渐耗掉，胸部便逐渐平下去，腹部也逐渐恢复原状。

吹奏铜管乐器时，必须对呼吸的习惯加以严格的训练和控制，直到成为第二本能的状态，以便让你能够按所需要的任何压力强度，舒服地控制呼出的空气。例如，倘若你要大声喊出一个字时，你会不假思索地很快吸足一大口气，然后立刻将气呼出，以便得到你所需要的高声。但你若用耳语或低声说同样一个字时，你会慢慢地吸入空气，而你的声音就会低些和安静些。

通过口腔吸气时，你必须使空气经过口腔的底部而不是从顶部浸入。你会发现你的肺部充气更充分。另一个简单实用的练习是，先深深地吸入空气，用手掌放在离口腔半尺远的地方，呼出时集中气流打在你的手上，你会立刻注意到，当流动的气流不规则时，气流也不会平稳。

这些简单的基础练习对减少紧张极有帮助，而且让肺部有机会去练习并习惯最大限度的呼气与吸气。将空气通过号嘴吹入号中，加上嘴形上的各种不同张力，将使你能很好地储存气流。

将过量的空气吸入肺部会大大妨碍气流的均匀程度。倘若肺部充气不太满，在演奏时却会得到更大的自由和保证。有时做这种实验是有用的：把气吸入肺部时，如果吸到比你感到舒适的量更多的程度，你会发现气憋在肺里的时间无论多长都不会感到困难的。但倘若你只装入一定程度的空气，让肺部仍留有少许剩余空间，你屏住气息时将更舒适，时间能够更长。多做这些呼吸练习，你将能演奏任何特定的片段，无论它的长度、力度、用气量如何，因而提高你对乐器的控制能力。

二、腹胸式呼吸

以腹式呼吸为主，胸式呼吸为辅。

（一）腹胸式吸气(www.daowen.com)

由腹式吸气开始。首先深吸气，保持胸部相对不动，横膈肌下移，产生容气空间，使肺的下部在腹腔里得到充分扩张。同时使胸腔的两肋向外扩张，让肺的下部和上部参与运动，从而使腹胸式吸气达到所需的饱和状态。

（二）腹胸式呼气

由腹部开始。首先使膨胀腹部松弛地向内回落，肺下部的气息自然由喉部释放，横膈肌逐渐抬升。当呼出的气息不能满足演奏声音的需要时，扩张的胸部也开始回落，双肩及两肋开始向胸部靠拢，肺上半部空间产生压缩，肺内空气被充分释放。

三、混合式呼吸

混合式呼吸比胸式呼吸和腹式呼吸都有较为先进的地方，它是由整个呼吸肌肉组织共同协调工作产生的。混合式呼吸方法可以使肺吸入更多的空气，也可以使肺得到更大的压缩。当整个呼吸肌肉组织联合工作时，呼吸肌肉所承担的力量也将得到平均分散。因此，呼吸肌肉组织不容易疲劳，演奏的耐力得到有效增强，演奏的质量也随之得到保障。

在吹奏过程中，口周围肌肉的紧张力处于经常改变状态，以本身的紧张和放松来调整唇缝的形式及呼出气流，同时得到呼吸肌肉及舌方面的帮助。吹奏不同的音区时，呼吸与口形的这种相互联系表现得特别明显。在口形肌肉的紧张比较不大的情况下，唇缝常常是宽一些，而呼出的气流进入乐器时的阻力也较小。铜管乐器的这种情况符合于低音区特别是中音区的吹奏。吹奏铜管乐器的高音区时，要求唇及面部的全部肌肉组织的最大紧张。为了增强唇的紧张，并同时提高唇薄膜的振动频率，这一点是必需的。若吹奏者用力使唇拉紧，不可避免地唇缝就会变窄，在这个时候，为了克服唇缝产生的阻力，吹奏者必须加强呼出气流的压力，以帮助在吹奏时能达到要求的发音高度。

铜管乐器是一种古老的吹奏乐器，它在漫长的流传过程中，经过无数次的改进，以其优美纯净的音色征服了无数音乐爱好者。在学习的过程中必须有一个对铜管乐曲的认识，了解铜管乐器在乐队和演奏中的重要性。想学好铜管乐器，必须在有稳定和扎实的基本功的前提下才能吹奏好铜管，而基本功的累积却要做到最小，每一个小的基本技术都需要长时间的练习提高，才能产生效果。每一个小的不足都会在演奏中清楚地体现。故而，基本功是铜管吹奏的生命。只有日复一日地学习总结完善每一处细节，才能将铜管的生命诠释得美丽动人，也就会演奏出真正动人的铜管音乐。

参考文献：

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［8］刘松生，李玉喜.铜管名师指点［M］.长沙：湖南电子音像出版社，2001.