逯克刚

作者简介：逯克刚，男，汉族，1978年9月生，青海乐都人，中共党员，讲师，渭南师范学院音乐学院教师，在读硕士。

摘　要：歌曲艺术表现是声乐演唱的灵魂和基础，歌曲的艺术处理的有效性取决于演唱者对作品艺术内涵的把握，以娴熟的声音技术为前提，突出舞台表现，重视歌曲钢琴伴奏，可以较好地把握歌曲的艺术特点和艺术处理。

关键词：歌曲，艺术处理，内涵，艺术表现

一、艺术内涵

理解作品内涵是对歌曲进行艺术处理的重要前提。歌曲的文化艺术内涵还体现在音乐作品的文化心理、生活语言习俗、艺术情感等。声乐演唱有别于其他音响艺术的一个重要特征就是其具有典型的文学性因素，仔细揣摩歌词是对歌曲进行艺术处理的基础。我们在演唱一首歌曲之前，必须理解和把握作品的各方面艺术内涵。理解歌曲的主题内容，把握歌词所蕴涵的情感，细细体味情感发展变化的艺术内涵。准确读谱，认真揣测每一个乐音的用意，搞清楚作品的体裁、音乐的基本风格、作者的创造意图等。每一首歌曲都有它特定的时代精神，它反映了特定时代的社会变革、政治面貌、社会风尚等等。如在演唱艺术歌曲《叫我如何不想他》时，如果不去分析特定时代背景，而仅仅从字面上理解为一般的爱情歌曲，就无法表现作品的真正内涵，只有对歌曲进行正确理解分析，知道作品的真正含义，时代背景，来描写对祖国的思念之情。

声乐作品艺术内涵的完整表现，需要了解词曲作者的特点及其作品的创作风格特征，还要理解每一首声乐作品的创作背景和创作意境，无论篇幅长或短，它的每一个音符都蕴涵着创作者深刻的蕴意和丰富的艺术表现内涵。由此可见，不同作者的生活背景、时代环境、文学修养和个性特征等的差异，造就了丰富多样、不拘一格、特征鲜明、风格各异的各种题材和体裁的声乐作品。作为歌唱者，在演唱一首作品之前，必须分析作品，不仅要对词曲作者的创作风格等特点有深刻的认识，还要对声乐作品的创作背景、时代背景加以分析，对歌曲的调式调性、节奏节拍、力度速度及和声语汇要有准确的判断和理解。这将有助发挥演唱者对歌曲进行创造性艺术思维，激发其完美演唱作品的想象力，再现作品的真实性，进而达到情真意切、绰绰动人的艺术表现力。

二、正确运用声音

音乐的旋律美、情感美都要靠声音来加以表现，歌唱尤其如此。歌唱是通过人声来表现歌曲的情感，因此演唱者能否正确运用自己的声音是演绎歌曲的决定性因素。在对歌曲进行艺术处理时，根据不同歌曲的不同情景要运用什么样的声音来表现才能符合作品本身的主题，笔者认为演唱者对歌曲情景的想象和情感把握是能否正确运用声音的关键，同时，歌曲声音的运用，还取决于歌唱者对作品的理解深浅。比如：《祖国慈祥的母亲》这首歌曲是一首柔美而轻巧的曲子时，抒发了中华儿女对祖国母亲的感激之情和无限忠诚。全曲由两个乐段加曲尾衬腔构成，第一乐段由四乐句构成，以一字一音的词曲结合为主，曲调流畅地在中低音区进行，似诵似唱地叙说对祖国的深切挚爱。第二乐段开始处音调大跳到全曲高潮，然后曲调逐渐下降，表达了人们对祖国母亲的赞美颂扬，更进一步表达了人们对祖国母亲的无比深情。

合理地运用声音的色彩变化，可以表现不同的歌曲意境，在声乐演唱过程中，我们要灵活运用发声技巧，把握歌曲中声音强弱、轻重的变化。运用声音的渐强和渐弱来表现细腻的感情变化，使乐句强弱得到合理的安排和处理，才能有效衬托出作品的高潮，完整表现歌曲的意境，使听众的情绪产生波动。(www.daowen.com)

三、舞台艺术表现

在演唱一首曲目时，要重视在舞台上的演唱表演。舞台上的演唱过程，不但是听觉的艺术，也是视觉的艺术。对于观众来说，演唱者不仅要在舞台上将自己对歌曲的全部理解用完美的声音展现给观众，还必须让自己处于兴奋、激动的歌唱状态，融入歌唱作品主人公形象之中，再将其表现出来才可以获得较好的效果，因此歌曲的演绎须突出舞台表现。例如歌剧《唐·乔万尼》中的女主角采丽娜演唱的《打吧，打吧！我的好玛赛托》是一个充满着人物内心活动的曲子。这首曲子是采丽娜在为自己经不住唐璜的引诱心动而犯下错误后，向他的丈夫玛赛托认错而演唱的咏叹调。在演唱采丽娜这一角色时必须用意大利喜歌剧的那种轻快、调皮和急口令式的演唱风格。在律动鲜明的伴奏之下，起音一定要确保准确、干净，这也符合莫扎特的音乐风格。用连贯、轻快的声音表现采丽娜的俏皮与活泼的性情，音色随着人物的性情要富于变化。演唱该曲目时，要重点突出演唱者的眼神、体态的表演。在进行歌曲演唱的过程中，歌唱者还必须把握作品的民族情感和性格特征，除了让观众感受声情并茂外，还要欣赏演唱表演。

四、钢琴伴奏艺术表现

伴奏是整个音乐结构中不可或缺的有机结整体，有助于提高演唱者的歌唱情绪，引导歌唱者把握歌曲的意境、乐思及音乐形象，使其随着具有歌唱性的歌曲伴奏进入作品主题，使歌唱艺术表现更具合理、自然和谐和完美。钢琴伴奏承担着展示环境和空间，刻画内在形象等方面的作用。与演唱者的有机结合，应该是歌曲完美表达的独特艺术表现。然而，钢琴伴奏却是一个容易被忽略的角色，长期以来钢琴伴奏被认为是声乐演唱中可有可无的成分，这是一种片面的看法，既不客观又不合理的现象。现代声乐艺术作品的完整表现中，钢琴伴奏是极其重要的一部分，甚至等同于声乐作品本身。比如：舒伯特的艺术歌曲，就是典型的声乐和伴奏的完美结合的艺术形式，他的作品中，声乐演唱和钢琴伴奏两者同等重要，相互衬托，因此，在歌曲的演绎中，出色的钢琴伴奏对歌唱者的艺术情感表达起着重要的推动作用。

参考文献：

［1］林立君.声乐教学艺术论［M］.福州：福建教育出版社，2002.

［2］郑兴丽.歌唱技巧与表现［M］.福州：海峡文艺出版社，1986：4.

［3］林希.声乐艺术处理刍议［M］.福建教育学院，2003：10.

［4］张红漫.论歌曲艺术处理［M］.吉林师范大学学报，2004：2.