白　锐

作者简介：白锐，男，1979年生，陕西省榆林市清涧县人。渭南师范学院音乐学院电脑音乐制作教师，院长助理，大学生艺术团副团长。主要研究方向，MIDI音乐制作，数字音频制作。

摘　要：早在20世纪80年代末，以日本、德国等国家率先研究并引用了电子音乐技术，于是PC机和音乐进行了有机的结合。于是，电脑MIDI这项技术就和音乐制作、创作紧密地联系在一起，电脑音乐就有了前所未有的发展。在我国，MIDI这一技术也迅猛地发展起来了。在科技高度发达的今天，几乎所有的音乐中都有电脑音乐制作的相关技术。只要在制作过程中使用了电脑设备，那么就带有电脑音乐制作的成分。除了在音乐厅里听传统的现场音乐，再没有什么音乐不和电脑没有关系的。

关键词：电脑音乐制作，制作技法，MIDI，数字音频

一、什么是电脑音乐

广义的电脑音乐概念是：在创作、演奏、制作与传播过程中使用电脑技术或设备的音乐。狭义的电脑音乐概念是：通过电脑及其相关设备进行编程，控制MIDI乐器或数字设备进行创作、演奏和制作的音乐。这些定义都是比较正规的说法，那么用我自己的话说就是：用电脑进行制作、演奏和编辑的音乐就是电脑音乐。

电脑音乐包括两个方面，一是数字音频，另一个是MIDI音乐。只要是从扬声器传出的音乐，都少不了电脑技术，即使你在使用最简单的家用音响设备播放传统的民族音乐或古典音乐CD或录音带时（如在音量大小或均衡高低的调节时），你已经使用了微电脑技术控制音乐，你听到的音乐便已经包含着电脑音乐的成分。如果你走进专业录音棚去看一看那高科技控制室，那成千上万的指示灯、仪表和按钮，音乐与电脑技术的关系便不言而喻。

电脑音乐制作是主要以电脑为控制中心，以MIDI技术和数字音频技术为控制手段和信息交流语言，以合成器、采样器等电子乐器为音频终端的一种音乐制作方式。从音乐创作的角度来看，使用这种方式创作出的音乐可以是一种特殊的音乐体裁和类型，人们通常称之为电脑音乐，它有着自己独特的音乐风格、语言和美学特征。在旋律、曲式结构、和声、配器以及表演等各方面都应该有自己的体系，区别与以往的其他任何音乐表现形式。从制作的技术角度来看，它涉及音乐声学、音乐编辑学、音乐录音学、乐器学、律学、电子学以及数字化的电脑技术等，属于音乐学的一个新型应用学科。

二、MIDI制作技法

（一）旋律的输入

旋律的输入有多种输入方法。第一，键盘输入。第二，鼠标输入。第三，电脑键盘输入。

用键盘输入就是用合成器、MIDI键盘，还有电子琴这些键盘输入，当然这就需要一定的键盘演奏水平。这是最好的方法，这样出来的旋律比较真实，比较人性化。用鼠标输入也是可以的，当你没有合适的键盘时，你就可以用鼠标输入，当然这是比较慢的，出来的东西也是比较机械化的，这就需要我们后期的处理了。用电脑键盘输入是我们把电脑的键盘自定义，让每一个键都代表一个音，然后进行输入。

MIDI录音有同步录音和分步录音之分，同步就是按照音乐集体的要求，对音符的节奏、音高和时值进行实时的弹录，同时，音乐情绪表现等在弹录中同步完成，弹录完成后，再用量化命令结合弹录的音符时值进行准确修正，但必须是在局部小错上修正，若是大错此命令也是无能为力的。分步录音是按照音乐织体的要求，对音符的节奏、音高和时值进行分步弹录，音乐情绪表现等将在后期中编辑。

键盘输入音符时，要考虑所选的音色及常规乐器的发音特点。例如：输入弦乐时有连音、分弓、断弓之分，而输入铜管的小号、圆号时要注意它们除连音外每个音起奏较清楚的吐音奏法特质；而输入长号时必须考虑到它每个不同音高之间可能要有移动把位的时间，绝不可把每个音符奏得太满；而木管和铜管一样要有清晰的乐句间的换气处，不能一口气吹的时间太长而失于真实。同时，还应注意到诸如单簧管及铜管一般不奏颤音，长笛、双簧管、大管和个别独奏铜管则可视乐曲需要加上颤音这样的细节；此外弦乐群的音色绝不要加上颤音。弦乐的拨奏也不应太强。流行音乐一些乐器也一样力争尊重其演奏特质。

要掌握处理乐曲这一属于指挥范畴的手法。可以通过对作曲软件上提供的速度、力度、音色、颤音、滑音、音头等控制的细微调整，使音乐演奏完全符合自己内心中想象的模样，从而体验到了调动一个听话的乐队，照自己想象演奏的作曲兼指挥的乐趣。

（二）和声背景的写作

1.和声背景的功能

由于电声乐队的特殊编制，在歌曲音乐制作中和声背景的加入成为一种惯例（但并不是绝对的）。和声背景的主要功能：①增加音乐作品的厚度；②丰富音乐的色彩；③增加乐队的融合性，软化乐器个性化的矛盾，将乐队融合成统一的整体。在和声背景的作用下，在听觉上音乐整体有一定的厚度，较丰满。(www.daowen.com)

2.和声背景的音区选择

我们了解和掌握了和声背景的主要功能以及它的作用之后，在运用中就要体现出它的功能和作用。通常为了体现厚度功能，和声背景的音区应选择中低音区为好。

（三）节奏选择与打击乐（爵士鼓）写作

电脑音乐制作本身也是一个音乐创作过程，也是在完成一部音乐作品。所以，和声连接和节奏布局是非常重要的，可以说它们决定着制作一部电脑音乐作品在前期的成败。节奏风格的选择和节奏结构的布局，决定着整个音乐作品的好坏与成败。Rock的动感更加强烈，节奏更加鲜明，其特点主要是底鼓的节奏复杂化，Rock风格节奏在整个节奏类中属于较前卫的一种，时代感较强，是年轻的音乐人和比较前卫的流行音乐作曲家所追求的音乐节奏之一，在速度上以中快速运用较多。制作的总体平衡要到制作后期去做，但由于打击乐是由多种乐器组合而成，所以打击乐声部做完之后，应该做一次打击乐本声部的平衡处理。首先，根据歌曲风格和情绪定一个基本值（MIDI力度最大值为127，但不可把值定为最大值，要留有余地），底鼓和军鼓为一个值；吊镲和立镲在基本值的基础上减掉40%；通通鼓在基本值的基础上加10%；鼓边和拉丁鼓在基本值的基础上加20%。其他打击乐器可根据各自声音特点另外处理。

（四）一般织体与编配

线状类主要以长音持续为主要织体，在速度较慢音乐作品中，音乐结构一般在散板的引子中或在主题的原始呈示中，音乐情绪以简单、平淡、起伏不很大的音乐片段中运用较多。点状织体是以一个固定时值，进行连续的、不间断的演奏。E.Bass点状织体动态非常好，造势力强，一般在速度较快的和舞蹈性较强的音乐作品中运用较多。

（五）辅助类特色乐器

有时为了加强某一声部的织体、节奏以及效果，音乐片段和音乐作品往往用另外一种乐器在音高、节奏、织体完全一样的重复这一声部，使其达到一种特殊的效果。如：民谣吉他和木吉他之间的辅助、匹克贝司和常规贝司之间的辅助、弦乐和铜管的相互辅助、打击乐器之间的辅助等，为了加强音符音头的力度和强度，除了使用相关控制器号外，还可用音符音头的补偿方式，方法一：用相同音色同度重叠音符的音头，在另一声部中采用与目的声部相同的音色，短时值同谋重复某音头，使目的声部某音符的音头在发音上更加结实和稳定。方法二：用相同音色八度重叠音符的音头，在另一声部中采用与目的声部相同的音色，短时值的八度重复某音符的音头，使目的声部某音符的音头在音响上更加宽厚结实和富有爆发力。在分步录音中每个音符是按绝对时值输入的，录后的音乐不够跳跃性，此时，可在MIDI后期制作中在钢琴编辑器中用length命令，以百分比率来缩短音符的时值，从而增加音乐跳跃感。

三、小　结

现代计算机技术的飞速发展完全打破了人们的传统思维方式。时至今日，可以说音乐领域中几乎所有的工作都可以用电脑来做。现在，人们可以用电脑作曲、制作乐谱、打印乐谱、配置和弦、乐曲演奏等。借助电脑，一个人也可把整个乐队或整个乐团才能奏出的乐曲演奏出来。另一方面，人们可用电脑按照自己的愿望创作出符合自己理想的音乐。电脑给我们带来了无限的音乐创作和演奏空间，有了如此广阔的空间，才能激发起人们更多的灵感，也才能涌现出更多更新颖的作品。

现在，不少作曲家、录音室、电视台、广播电台以及电影配乐和唱片制作等均大量采用电脑技术来完成其工作，而电脑音乐技术也在越来越广泛的应用中得到飞速发展，原来庞大而昂贵的硬件，例如合成器和音源，正在被软件所取代，其发声与传统乐器发音之间的距离越来越小甚至趋近于零。我们完全可以大胆地说，音乐的未来就是电脑音乐。

参考文献：

［1］陈启云.电脑音乐理论与应用［M］.重庆.西南师范大学出版社，2005.

［2］赵景东，徐向辉，曲一梅.金牌制作人——Cakewalk sonar完全手册［M］.北京.北京希望电子出版社，2007.

［3］金岩，张生光.数码音乐狂想［M］.北京.人民邮电出版社，2004.

［4］卢小旭，江振兴.电脑音乐技术与实践［M］.北京.清华大学出版社，2005.

［5］陶一陌.电脑音乐［M］.北京.人民音乐出版社，2005.