第三节　场面的转换

场面的转换首先是蒙太奇镜头段落的转换，除此以外，场面的转换还可以指叙事结构中一段相对完整的情节发展的阶段性转换。在文字语言中，如果说蒙太奇段落组成的场面是一句话的话，那么情节段落就是一个自然段。情节的段落是由若干组段落镜头组成的场面。场面、段落的转换有其依据，它们的划分也有其依据。

一、场面转换和划分的依据

(一)视觉心理的依据

1.心理的隔断感

心理的隔断感就是要使观众有较明确的段落感觉，知道上一段内容到这里告一段落了，下面该开始另一段内容了，这样才不至于使观众看不出头绪。纪录片虽然人物和事件从全片而言具有贯穿性，但是在段落的隔断感上与影视剧相比有很大的不同，纪录片也很少能用情节因素来作段落的划分，如果不能使观众较明确地感到内容的割断，就很容易犯层次不清、逻辑混乱的错误。

2.视觉的连续性

视觉的连续性就是利用造型因素和转场手法，使人在视觉上感到场面与场面之间、段落与段落之间的过渡自然、顺畅。

3.组与组的转换应强调视觉的连续性

在场面转换的处理时，这种心理的隔断性和视觉的连续性要受到内容要求的制约。在组与组的转换时，要强调视觉的连贯性，缩小心理的隔断性。因为，上下内容之间有较直接的联系，这时就像文章中的“句号”，虽然上下两组镜头的内容有差别，但没有明显的意义上的隔离，所以就应利用画面的相似性、内容的逻辑性、动作的连贯性来减弱内容的断裂感。

4.叙事段落的转换应减弱视觉的连续性

在叙事段落间的转换或具有较明显意义差别的蒙太奇段落的转换时，则应在加强心理隔断性的同时，减弱视觉的连续性，也就是形成“另起一段”的效果，利用定格、突变、两极镜头等方法，造成明显的段落感。

(二)场面划分的依据

一组镜头的段落一般是在同一时空中完成的。因此时间和地点就是场面划分的很好依据，当然有时候在同一时空中也可能有好几组镜头段落，也就是有好几个场面。而情节段落则是按情节发展的起承转合等内在节奏来划分的。

1.时间的转换

电视节目中的拍摄场面，如果在时间上发生转移，有明显的省略或中断，我们就可依据时间的中断来划分场面。蒙太奇组接中的时间与真实的时间是不同的，它往往是对真实时间的一种压缩。屏幕上的时间有限，而生活中的时间很冗长，因此必须省略，在镜头语言的叙述中，时间的转换一般是很快的，这期间转换的时间中断处就可以是场面的转换处。我们经常可以看到分镜头脚本中每个场景关于时间的因素，如日景、夜景、几月几日、春天、冬天等。

2.空间的转换

在叙事的场景中，经常要作空间转换，一般每组镜头段落都是在不同的空间里拍摄的。如脚本里的内景、外景、居室、沙滩等，故事片中的布景也随场面的不同而随时更换。因此空间的变更就可以作为场面的划分处。如果空间变了，还不进行场面的划分，又不用某种方式暗示观众，就可能引起混乱。

3.情节的转换

一部电视片的情节结构是由内在线索发展成的，一般来说都有开始、发展、转折、高潮、结束的过程。这些情节的每一个阶段，就形成一个个情节的段落，无论是倒叙、顺叙、插叙、闪回、联想，都跑不了有一个情节发展中的阶段性的转折，我们可以依据这点来进行情节段落的划分。

想一想:

试举例说明空间转换时的编辑处理方法。

二、场面转换的方法

补充阅读:

所谓画面附加技巧也称光学技巧，即用光学印片方法或数字技术在已有画面上印出(作出)的某种技巧处理，如淡入、淡出、化出、化入、划出、划入、帘出、帘入、叠印、定格和多画面等。运用画面附加技巧来组构全片，推动情节发展，进行时空转换，处理人物关系，是影视艺术的一种结构形式，是影视艺术的一种表现手段，是影视片的一种剪辑手法。这种有附加技巧的画面处理直接关系着影视片中内容、情节的变化，时空的省略和延伸，场景的转换，季节的交替，人物的成长，历史的变迁，科研的流程等一系列蒙太奇语言的准确性，是影视结构和影视表现形式的重要组成部分。

有画面附加技巧的结构与剪辑，与戏剧的结构形式相似，讲究自始至终线索清晰，有条不紊。因此，动作的连续与时空的连续，是有画面附加技巧的结构形式和剪辑手法最主要的特征。借用戏剧的语言，“转场”即时空转换，是运用这一技巧的主要内容和目的。这种有画面附加技巧的结构和剪辑，可以使时空、节奏、动作、情绪的转化连贯、沉稳、柔和，还可以弥补拍摄时的失误与不足，如时空不合理、场景转换生硬、画面含意不明确之类，其功效和作用不可小视。

相对于无附加技巧的剪辑，有附加技巧的剪辑称为传统剪辑手法，简称为传统手法，日本人称为“古典法”。确实，这种传统手法多为所谓传统电影所采用。几十年来，大量的故事影片、电视剧片(包括喜剧片、悲剧片、神话片、传记片、史诗片，等等)、影视纪录片和专题片都广泛采用有画面附加技巧的剪辑手法，如我国影片《一江春水向东流》、《伤逝》、《知音》、《青春祭》等，电视剧片《红楼梦》、《四世同堂》、《诸葛亮》等。这些影视片的结构都强调连续性，充分体现了有附加技巧剪辑的基本特点。

(资料来源:傅正义.影视剪辑艺术［M］.北京:北京广播学院出版社，2004.)

转场的方法可分为两类:技巧转场和无技巧转场。

1.技巧转场的方法

利用特技的技巧使两个场面连在一起，它的特点是既容易造成视觉的连贯，又容易造成段落的分割。运用计算机视频软件可编出几百种特技式样。

(1)淡出和淡入　上一段落最后一个镜头的亮度逐渐减到零点，画面由明转暗逐渐隐去，下一段落的第一个镜头亮度由零点逐渐回升到正常的强度，画面由暗转明，逐渐显现，这样的转场过程，就是淡出和淡入。淡出、淡入画面长度的值，一般各为2秒。但它们在实际运用时的长度是由影片的情节、情绪和节奏的要求来决定的。淡出和淡入也有快慢、长短之分，这都要看表现的需要。

(2)化　化又称叠化、溶。前一镜头逐渐模糊、淡去的消失过程中，后一镜头同时逐渐清晰，依照这种过程所占的时间长短也有快化和慢化之分。快化和慢化的选择同样要看表现的需要。

化的用途，第一是用于时间的转换，表示时间的消逝;第二是用于表现梦幻、想象、回忆等插叙、回叙场合，俗称化出、化入;第三是表现景物变幻莫测、目不暇接;第四是在两个画面切换连接不顺畅的情况下，使用化可以保证镜头转换的顺畅，但这是硬的用法，不够流畅。

化的次数表现时间过程的转场只表示时间的省略，因此化的次数则代表时间过程，一个过程化一次。表现回忆梦境等倒叙时，每个过程得用两次，即化出、化入，以求得两个画面在形状上的相似，不至于生硬。

(3)划像、翻页等各种线形和图案当下视频软件或专业的视频转场软件能够变换出多种线形、图案，可以从画面的各个方向移入移出，也可以翻转飘飞，衍生出多种多样的特技技巧。利用划像、翻页等方式转场，特技图形的选择应有助于画面内容的表达。比如，连接两个人生的不同阶段，从小学生用翻页的形式过渡到中学生，再用翻页的形式过渡到大学生，给人以翻开新的篇章、开始全新生活的印象。再比如，用竖线条向左、向右移动划像，依次划出一张张照片，仿佛是观众在现场一张张地翻看照片一样。划像一般用在两个内容意义差别较大的段落转换时。

(4)定格　定格像一个顿号，形成了一种视觉凝固的间歇感。定格是把前一段的结尾画面停住，或者就画面上的一些情况进行强调或解释，明确告诉观众暂时停下来，或者到此告一段落，或是特别强调画面停顿前的人物动作，使人产生视觉和心理上的停顿或强化，接着再出现下一段落。定格比较适合于不同主题段落间的转换。

(5)多画屏画面转场把一个银幕或一个屏幕一分为二，一分为三，一分为四，可以分得更多，这称为多画屏技巧，可实现转场目的或是接近结尾的意思。现在许多影视广告经常使用多画屏画面进行转场。在一个国外知名品牌摄像机的广告中，一幢公寓中一楼的中年夫妇用摄像机拍摄自己的近况向远在国外留学的孩子告之近况;二楼的母女家中，年轻妈妈用摄像机拍摄女儿在家中的舞蹈练习，向远在海外的丈夫告之女儿的进步情况;三楼的一对情侣用摄像机自拍视频，准备制作他们的婚礼碟片。三个家庭的画面分别展示后，随后采用多屏幕画面，说明该品牌摄像机在家庭中的普及率，广告接近了尾声，最后推出了该品牌的摄像机近景到特写的画面。

在数字技术几乎无处不在的今天，通过软件可以很方便地对画面进行任意处理，会得到各种新奇的效果，给电视创作带来无限的空间，但切不可无目的地滥用特技效果，哗众取宠。转场特效在经过体验新奇阶段后，当今的电影电视大都采用无技巧剪接，也就是画面间无特技转场。这是因为影视艺术日益趋向逼真效果，越来越强烈要求摒弃那些影响真实的痕迹，特技手法也属这个范围之内。为了做到没有人为痕迹，无技巧转场就大有用武之地。(www.daowen.com)

补充阅读:

日本电影《生死恋》中一过场戏的无附加技巧剪辑。这场戏共有两个镜头。

上一镜头:黄昏时，女主人公从远处树林跑来，镜头从大远景摇到全景，推中景，女主人公经过树下出画，镜头再推至树叶成中近景，绿叶将晚霞挡住。下一镜头(夜景):从树叶的特写拉摇出小屋子全景，再推至窗上，窗子里有一盏亮着的灯，镜头直接切到屋内灯光下的女主人公。这两个镜头的衔接，从黄昏到晚上，镜头的转换没有运用任何附加技巧，直接切出、切入。虽然时间、空间变化了，但光影、色彩转换自然，情节进展和镜头运动顺畅合理。这是因为，导演分镜头时就已有周密的构思和具体的设计，即不用画面造型因素的匹配——树叶的相似处，在镜头运动中转换时空。这种处理方法，画面既无跳跃感，镜头运动又极为流畅。

(资料来源:傅正义.影视剪辑艺术［M］.北京:北京广播学院出版社，2004.)

2.无技巧转场的方法

无技巧剪辑转场，其段落转换必须要有合理过渡的因素，或形式上有相似之处，或内容上有对应、因果关系等。场面过渡的作用是承上启下，具体的手法有十几种。

(1)用同一场面转场　上一个场面的结尾镜头和下一个场面的开头镜头的景别相同，也就是通常说的全景接全景，特写接特写。它的根据是来自观众的视觉习惯，来自蒙太奇句子的规律。不论哪个蒙太奇句子，开头与结尾不是全景就是特写，而它也是场面的开头或结尾。全景接全景常用在间隔大的段落上。因为全景着重表现气氛、地势，所以一个场面叙述开始或告一段落，一般都用大全景;特写接特写常用于间隔时间小的段落上。由于特写表现手段的丰富，使它在场面过渡中的作用也特别重要，屏幕上常利用特写引起人们的注意，使转场过渡紧凑，故常用于快节奏的场面过渡中。

(2)用同一主体转场　比如，在电视纪录片《故宫》中采用同一主体转场的效果。前一段落讲述的是慈禧太后在故宫里看中国传统的狮子舞，利用抠像技术将慈禧太后照片与舞台表演接在一起。结尾镜头是狮子舞表演，当狮子特写拉开时，地点已经变成新中国的中山公园内景，普通劳动者在欣赏表演。

(3)相似体转场　利用相似的主体转场，使各个段落、场面之间一气呵成，毫无间断之感。生活中相似体到处都有，只要留意去捕捉，就可以利用它来顺利地转换场景。新闻报道:在一个大桥建设工地的办公室，设计师和工程技术人员正在讨论大桥的建设，镜头摇到办公室墙上挂的大桥设计图，下一个镜头是表现正在建设中的大桥的全景，利用相似因素，十分顺畅地把不同场景、不同气氛的两组画面连接在一起。

(4)用挡黑转场　挡黑转场是上一镜头主体走出画面，接到下一个镜头主体走进画面，而这主体进出都用胸或背充满画面，起到了幕落幕起的作用。这种场面过渡的手法，在电视片或电视广告中常见到。

(5)出画、进画转场　前一场景主体出画，接下一场景主体进画，以动作与方向的连贯来顺利地过渡画面，这也是常用的转场手法。主体可以是同一主体，也可以是不同的主体。

(6)用虚镜头来过渡场　面前一组结尾镜头以全虚、模糊结束，下一组场面开头以从虚到实的画面引入，它的效果类似技巧画面化的作用，在工艺美术片、文物片中运用较多。

以上的几种转场手法，都是利用主体的造型，动作的相似性，来作为承上启下因素过渡不同场景，以达到流畅连贯的目的。

(7)用互有因果关系镜头转场　利用上下镜头之间的造型和内容的某种呼应。动作连续或情节节奏连贯的关系，使转场段落流畅。如士兵射击，紧接敌人应声倒下，如他说:“我去图书馆”，紧接他在图书馆阅读等，这些都是电视片常用的转场手法。

(8)用主观镜头转场　主观镜头是指影片中人物视觉方向所指的镜头。前一组场面以人看或沉思结束，下一场面就是他看到的景或人(或他想象、回忆中的事和人)，从而把两个场面连贯起来。

(9)用运动镜头来过渡场面　运用推、拉、摇、移、升降、跟摄等运动镜头，利用镜头视角、视线的变化，从这一场合转到另一场合。如表现学校生活的新闻片，由学生在操场上的活动转到课堂。

(10)用声音(解说、音乐、效果)来过渡场面　电视节目可以用解说词来顺畅地过渡场面，也可以用音响效果和音乐情绪的延伸来作为转场的承上启下因素，均属“声音蒙太奇”范畴。

以上几种转场手法，是利用主体的逻辑关系来作为承上启下的过渡因素的。

(11)动接静或静接动转场　一组动作气氛活跃热烈的场面和另一组动作气氛平静的画面，情绪变化很大，为过渡、转场顺畅起见，尽量避开骤然变化的因素，剪辑时要设法在上一个场面结尾镜头的画面内容中，为下一镜头内容变化找到转换的依据，或者中间插入一个有转换依据的画面。

艺术创作是永无止境的，也不是条条框框能加以约束的。只要我们在实践中从内容出发，在不违反真理性原则下不断探索创新，将会创造出更多更好的转场手法，来丰富电视片的形式。

■本章回顾

电视摄像的技术与技巧最终是为图像叙述提供表现手法，摄像师可以通过对剪辑的学习，了解图像叙述规律对他的要求。他应该知道所拍摄的节目主题与主要的内容;在这些内容中包括了哪些主要拍摄对象;如何将一件事分成相关的几组镜头;清楚地知道镜头间的逻辑关系;决定事件中每一特殊部分需要哪些镜头配合;知道哪些镜头必须努力拍得精彩，以及应该使用哪种特殊摄影角度;被摄体与摄像机之间的运动应该如何处理等。同时，摄像师还应该知道什么地方需要插入转切镜头或特写镜头;什么时候需要使观众有身临其境的感觉;或在需要掩饰一个跳接或转向镜头时，怎样的图像可以做到分散观众的注意力;还有什么样的镜头能够用来将场景缩短或加长。

此外，摄像师还要知道为了配合后期剪辑，适当的时候要提供怎样的反应镜头才最合适;要懂得为何在同一个地点、对同一个事物或某一事件的一个过程，摄像师应该多拍些不同角度、不同景别、不同节奏的镜头，了解多拍一些备用镜头对剪辑工作的帮助。

对于剪辑的学习能够帮助摄像师树立全局与整体观念，从而遵循从宏观到微观，由整体到局部再到细节的顺序，对电视图像的摄制工作进行全面考虑。

■关键概念

剪辑　画面组合　蒙太奇　场面转换

■复习与思考

1.蒙太奇思维主要指哪些方面?

2.蒙太奇的作用有哪些?

3.为什么流畅是电视剪辑的基本要求?

4.成组拍摄素材有哪些注意事项?

5.拍摄切出镜头时要注意的问题有哪些?

6.外出拍摄时应该拍摄哪些方面的后备镜头?

■单元实训

1.观摩优秀影片或电视片，分析其中精彩段落的画面组合技巧。

2.使用渐隐渐显、叠画等转场技巧，编排一段有几个场景的画面。

3.自行拍摄素材，分别进行声音与画面的合成剪辑。

4.如果拍摄一段30秒的公益广告，其广告主题是“校园文明礼仪”，根据拍摄素材，写出画面组合片段。