第八章　电视画面的组合

■课前导读与体验

简要概括地说，剪辑的本质就是通过主体动作的分解组合完成蒙太奇形象的塑造。这里的所谓主体，即艺术表现的主体，也就是影视片中的人和物;这里讲的动作，主要指“戏剧动作”，也指“镜头动作”、“景物动作”之类。剪辑正是运用蒙太奇的法则和手段，对主体动作进行分解组合，对镜头语言和视听语言进行再创作，以完成蒙太奇形象的再塑造。剪辑的性质决定了剪辑艺术的特征，使它成为独立的艺术门类，同时又是影视艺术，特别是导演艺术的重要组成部分。

实际上，正是通过对主体动作分解组合的认识、实践、探索和把握，促成了电影的诞生和发展，推进了影视的出现和完善。影视剪辑包括画面剪辑和声音剪辑两个方面。而画面剪辑，主要是围绕如何分解动作和如何组合动作来进行。同时声音剪辑，也要与画面的动作相联系、相匹配，才能取得声画紧密结合的良好的艺术效果。

分解动作，即把生活中运动着的人和物的动作分解成影视中各个单位的独立的画面，这就是电影分镜的起源。将文学剧本的故事、内容的“戏剧动作”分解成为片断的零星的影视画面，这是影视导演、摄影、摄像、剪辑等人员进行的再创作。要搞好分解动作，导演、摄影、摄像、剪辑等人员必须具有敏锐的银幕屏幕效果感。也就是说，在分镜头时，在现场拍摄时，所划分所拍摄的不同远、近景别和各种动态、静态镜头，能够预测到它的银幕屏幕效果是否符合“戏剧动作”分解和“规定情境”的要求。剪辑、导演、摄影、摄像等人员如果具有这种影视效果感觉，就可以随时发现问题，解决问题，从而保证影视片的艺术质量。

组合动作则是把那些单独、零散的分解动作的画面，重新组合为连续的活动整体。这就是电影的镜头组接的起源，也可以说是蒙太奇最初的出发点。将“戏剧动作”分解成的零散、独立的镜头画面，通过蒙太奇方法有机地组合起来，还原为生活中(即影视片中的人和物)有机的连续活动的整体，这是影视剪辑、导演进行的又一次再创作。它要求剪辑、导演具有敏锐的银幕屏幕形象感。也就是说，在样片素材未经剪辑之前，而按拍摄镜头顺序连接起来放映之时，剪辑、导演就能够看出形象动作的连续性和联系性是否完整、流畅、合理，或存在什么缺欠需要弥补。这种形象感对剪辑人员尤其重要，它能使剪辑及时发现问题，采取措施，减少失误，进而为影视片添彩增色。(www.daowen.com)

分解动作及组合动作都是影视艺术叙述故事、表达内容的基本方法。在分解动作时要很好地选择和集中，而在组合动作时要很好地选择和对比。而对于动作的选择、集中和对比，都要按照蒙太奇的规律和方法去规范进行。因此，从某种意义上讲，说剪辑的本质就是蒙太奇的体现和运用，也是正确合理的。

(资料来源:傅正义.影视剪辑艺术［M］.北京:北京广播学院出版社，2004.)

电视的画面的单幅画面所具有的意义是不完整的。蒙太奇使单幅电视画面在经过一系列组合之后有了完整的意义。

镜头组接的基本要求是流畅，镜头组接在视觉上必须符合观众的观看需求和编导在表现上的需求。

一个镜头的长度取决于镜头的内容、画面造型形式、具体的艺术效果、影片的节奏及节目的风光等。