第五章　电视构图结构

■课前导读与体验

建立画面的章法是艺术的思维活动。通过构图与建立画面章法最有效地利用画面可读形象揭示事物的本质，表现和深化内容，提高事物的视觉审美效果。“实际上，构图越好，即越简练，越大胆，越扼要……越有感染力。”(［美］安德烈亚斯·法宁格《摄影构图原理》，辽宁美术出版社，1983年版，第38页。)“艺术品是由某种抽象的美点构成的，它和机械地模仿自然是两回事。”好的艺术品或画面“是既不违背自然形式，又力求高度简化，敢于大胆处理线条、色调、形状和质感的那些作品。艺术就是汲取这些最本质的视觉美点，使之处于突出地位，剔除那些防害中心思想的成分，或使之处于次要地位”。(［美］本·克莱门茨，大卫罗森菲尔德著《摄影构图学》，长城出版社，1983年版，第14页。)建立起画面的章法“秩序”是增加画面审美价值的一般要求，审美价值是对画面艺术表现力和感染力基本标准的评估，是画面存在的基本条件，是审美注意即有效把观众注意力集中引导至客体对象(画面)的感性形式上，并把观众的情感、想象、理解等注入其中，从而感受画面的美。那么，作为构成画面的电视创作者自身来讲，创作出更符合审美要求、更“通俗易懂”、更有画面章法、形象语言更为简单凝练的画面形式，是画面创作的基本形式要求。

(资料来源:李兴国.摄影构图艺术［M］.北京:北京师范大学出版社，2008.)

电视镜头这个概念来自“电影镜头”，它有两个概念，一个是指摄像机用来成像的镜头，我们常用“光学镜头”来表示，它是摄像机上的一个部件，另一个是指“电视镜头”，它是电视艺术范畴的专用术语。(www.daowen.com)

从电视摄像师的角度看，每次拍摄的是一个镜头，而不是一帧画幅。从后期编辑剪接的角度看，镜头也是最小的剪接单位。镜头是电视艺术的最基础单位，它具有时间、空间两个特性，正是这两个特性，镜头为演员提供了一个恰当的表演空间和时间。

电视构图结构在有的书上称为画面构图。研究镜头构成的元素，对镜头画面进行分解，不同的创作部门有不同的分解方法。从电视摄像角度来看，构成一个镜头的元素有十个方面:画幅比例、画面景别、摄像角度、光学镜头的使用、两维空间的构成、影调色调与线条的处理、场面调度、时间的表现、运动摄像、光线处理。这十个方面是电视摄像拍摄每一个镜头都要处理的问题。当然这不单是摄像师的任务，它与导演、表演者、美工等都有关联。例如，场面调度更多是由导演和演员确定的，但是在拍摄中与摄像的画面构图分不开，在某种程度上受到摄像一定的限制。有些元素主要由摄像师把握着，如光线的处理。

本章节主要从画幅比例、画面景别、拍摄方向和角度三个方面来叙述。