从艺术分类的角度来看，戏剧表演和影视表演都属于表演艺术，也就是说艺术创作的本体是演员自身。无论是戏剧还是影视表演，其核心都是演员运用自己的肢体、语言、思想和情感为基本材料，创造角色形象的艺术。就这一点来说，两种表演艺术在创作的基本原则和方法上有很大的相通之处。由于演员要借助自己的身体和灵魂来创作新的形象，两种艺术的演员就都要处理好第一自我和第二自我之间的关系。而第一自我和第二自我之间的远近亲疏的关系，又决定了演员的表演是体验与表现、隐藏与显现、自我与非我的统一。

无论是戏剧表演还是影视表演，都是用人本身来表现人生、人世、人性的情态，这需要演员对生活和生活中的人物、人事有充分的体察和领悟，善于观察、善于共情、善于摹仿、善于归纳，才能在塑造角色的时候得心应手。所以，生活经验的感悟和积累永远是戏剧和影视演员的必修课和基本素养。

戏剧和影视都是时空综合艺术，既有空间中的造型性，又有时间上的延展性。因此，表演艺术的叙事媒介主要不是通过语言或文字，而是通过演员的生命活动、人物的动态造型来实现的。无论是戏剧还是影视表演，演员创作的基本语汇是行动。这个行动在外部表现为动作、表情、体态，还有语气语调，内部则应当有相应的心理活动。演员的表演要有表现力，因为无论是在舞台上还是面对镜头，演员都需要以超出日常行动的幅度来表达意义、传递情感。这就需要演员的表演行动准确、积极、恰当、形象、富有感染力，否则表演行为就达不到区别于日常行为的艺术效果。

正因为戏剧和影视表演都要面临结合两个自我于一体、体验与表现、组织积极有效行动等表演艺术的核心问题，所以斯坦尼斯拉夫斯基的现实主义表演的一般原则和方法以及角色创造的一般过程，对于戏剧和影视表演都适用。但在具体的工作情境中，演员还是需要根据实际情况，结合其他的表演技法进行调整。(www.daowen.com)

无论是戏剧还是影视表演，演员的表演都是在和一个创作团队共同合作下完成的综合艺术形态。戏剧艺术除演员外，还需要编剧、戏剧导演、舞美设计、服装、化装、灯光、音效、道具和剧场管理等部门的工作；影视艺术除演员外，还需要编剧、影视导演、摄像、录音、灯光、服化、道具、美术以及后期制作、院线放映等部门的工作。所以，演员的表演总是在和对手演员、多部门工种和在场或不在场的观众合作联动的关系下完成的。团队性和综合性是戏剧和影视演员创作的基本工作状态。演员的表演都是在剧本或演出大纲的基础上，按照导演的要求进行的二度创作。表演艺术从来不是“私人化”的艺术创作，也不可能通过“单打独斗”来完成。一定的文学理解力和人际沟通协作的能力，是戏剧和影视表演艺术除专业技能之外必备的人格素养。

正因为戏剧表演与影视表演之间有紧密的关联，而且影视表演承袭了戏剧表演很多创作的基本法则，很多影视演员都接受过一定的戏剧表演的训练，也非常愿意到话剧舞台上去磨练自己的演技，让自己的专业水平得到话剧观众的认可；而话剧演员去拍摄影视剧并获得成功的人就更多了。但这并不是说戏剧表演与影视表演可以完全等同，恰恰相反，两种表演艺术之间存在着非常显著的差异，如果对此缺乏了解，就很难在两个专业之间游刃有余地转换。