演员在熟悉全剧的基础上，还要进一步对自己所扮演的角色做分析，因为具体的角色是演员最终创作的对象。角色分析的基本思路和剧本分析是一致的，只是角色更聚焦具体的人物，要从人物的角度深入挖掘剧本的内涵，同时为自己创作行动提供更精准的信息。和剧本分析一样，演员从初读剧本开始，就要进行角色分析，积极体会在没有过多理智分析干扰的情况下对角色的直觉印象。之后，演员需要对自己的角色进行理性的分析，明确自己要做什么、怎么做，同时在对角色不断深入理解的过程中，加深对角色的感性体验。

角色分析的内容一般包括^[25]：①角色的行动发展的线索，即角色在剧本中的行动及其发展。分析角色的行动发展线索是指要对剧中人物行动进行概括、划分段落。首先要找出剧情发展的主要环节，可以是一个完整的事件，也可以是整个情节中的一个发展段落。以此为单位，找到角色在这情节段落中的主要行动，即这个角色在某个情境下做了什么。将各单位内角色的主要行动串联起来，就可以得到角色行动发展的线索。如《雷雨》中繁漪在第一幕中的角色行动发展线索可以概括为：向四凤打听周萍要去矿上的事情→拒绝周冲为四凤求学费的请求，证实了周萍去矿上的事→被迫喝药→讥讽周萍。通过对繁漪行动线索的梳理，我们可以进一步明确，繁漪在第一幕戏中的行动线索主要是，打听周萍是否要离家去矿上工作的消息，她不愿意周萍离开，所以消息确证后非常懊恼。将各段落的角色行动线索连接起来，就可以得到角色在全剧中的行动发展线索。角色行动发展线索的概括，单位划分没有固定，可长可短，可粗可细，但关键是一定要准确抓住每个单位中最能概括角色行动的那个动词，如“打听”“拒绝”“讥讽”等。这个动词越具体越好，有利于演员确定行动的方式。演员通过角色行动发展线索的梳理，就可以用戏剧的思维方式，得到角色通过行动表现的基本面貌；②角色的贯串行动和最高任务。角色的贯串行动可以从他的行动发展线索中再进一步得出。一旦找出角色在情节中所有的行动发展，就能够清晰地看出这个角色全部行动背后的那个“意向”。如繁漪的贯串行动就是“不择手段地要得到周萍的爱”。有了这个贯串行动，演员也就能把握角色的意愿，且角色在剧中所有的行动都可以串联起来，围绕这个意愿在行动。这样，演员就能在表演时，向观众更积极地表明这个角色行动的意义，而不至于让人看得云里雾里。角色的最高任务就是演员创作这个角色想要表达的意图。当然，角色的最高任务是在全剧的最高任务的方向上总结出来的，不能完全脱离剧本、剧组和导演的意图。但是，这个角色的最高任务也一定要是演员自己发自内心的感触，否则他就找不到创作激情，也没有明确要表达的东西，这样创作出来的角色一定是没有灵魂的。角色的最高任务是演员结合自己的生活经验和社会现实对角色命运的阐释，是演员想通过角色的行动向观众表达的生命体验。如繁漪的最高任务可以概括为“不惜一切代价也要为自己找到生活的出路”。角色的最高任务是角色所有行动的目标，在演员全部的创作活动中起到思想引领的作用，能帮助演员更明确地把握角色全部的心理活动和行动线索；③角色的性格特征。性格是一个人精神面貌的显现，表现一个人稳定的处事态度和行为方式。对角色性格特征的分析，是为了进一步形象化地把握角色。性格特征是人物仅次于外貌的、可以直观的个性形象。演员要运用自己的身体，为素材创作角色，在外貌上能改造的余地很小，但在性格上可以创造的余地却很大。一旦抓住了角色的性格特征，演员就可以从自己身上发掘出适宜这个角色的性格因素，隐藏起不适宜这个角色的个性，还可以创造出自己身上没有的性格，用改变自己性格形象的方法来接近角色。如果说，外貌给出角色的形象轮廓，那么性格特征就好比给角色的形象涂上了色彩。一旦演员掌握了角色的性格，这个角色也就“活”了起来。演员研究角色性格特征的途径主要有三条：一是从角色的行动发展线索，从贯串行动和最高任务中去体会，也就是从角色在剧中普遍的行为方式和行为动机上去判断他的性格。因为性格本来就表现为人在现实情境中表现出来的行为和态度方式。这是从性格的定义出发最直接的一条研究角色性格特征的路径。二是从剧本中通过各种方式提供的角色的过往经历出发，这有助于演员进一步丰富对角色一贯的行为方式的理解，或者找到造成他当下性格的深层次原因，以便更好地理解人物。三是从其他角色对这个角色的态度、反应和评价中，也就是剧本对人物的侧面描写中去验证自己对人物性格的判断。在进行角色分析的时候，演员应该把最能表现人物性格的台词，包括这个角色自己的和涉及其他角色的台词，都着重摘录、整理出来，然后重点分析。人的性格是非常复杂的，优秀的戏剧作品中的角色性格由于戏剧矛盾的需要，有可能比一般人显得更为复杂。所以，我们在分析角色性格的时候，要尽可能地尝试多种途径，以求更全面地挖掘人物性格的各个方面。角色的性格也有显隐之分，有的角色外表看上去温文尔雅，其实内心阴毒狠辣。角色对不同人的性格表现也会有很大的差异，例如繁漪对周朴园态度冷淡、压抑，对周萍就主动得多，巴不得把心都掏出来给他看。而且角色的性格也会在情节的转折中发展变化，如繁漪的性格就从最初的知书达理，到不顾一切追求爱情和自由，再到希望被压制后的乖戾、阴冷，最后由爱生恨变得残酷而具有毁灭性。优秀的演员就要善于把握角色性格的复杂性和变化的过程。一个角色的性格的形成和发展都与他先天和后天的生活境遇密切相关，演员可以专门给自己要饰演的角色编一个人物小传，这个小传要以剧本提供的人物经历为基础，再加上自己的生活经验，加以想象、扩充、完善，把人物经历和性格逻辑有血有肉地梳理出来。同时，这个为角色立传的过程也是演员熟悉角色、体验角色的有效方式；④角色与其他人物的关系。人是一切社会关系的总和，人是社会的人、社会的存在物，他的所有本质、个性都是在社会交往中形成和显现的，戏剧中的角色也是如此。戏剧作品的主题思想和中心事件都是通过戏剧冲突的形式展现的，而戏剧冲突又是通过人物与人物之间的冲突具体表现出来的。除非独角戏，戏剧中角色都不会孤立存在，人物形象也总是在与其他角色打交道的过程中逐渐树立起来的。所以，人物关系的分析在角色分析的工作中也相当重要，这既有助于演员进一步理解角色，也有助于演员在戏剧情境中处理好与对手演员的交流和适应关系，因为人物关系不同，角色交流行动的方式就会不同。人物关系也有不同的层面，人与人之间既有事实上的关系，如师生、父子、婆媳、同事、朋友等；又有情感上的关系，如相爱、单恋、仇恨、厌恶、友好、敌对等。事实上的人物关系在剧本的人物设定中就可以直接得到。但是人物的情感上的关系，则需要通过情节和角色心理分析，深入理解后才能把握，而且有的时候，角色之间的情感关系是十分微妙和复杂的，需要演员对人性和人物所处的规定情境有深刻细微的体察，才能挖掘出来，把握到位。如周萍和繁漪之间的人物关系就比较复杂，他们两人既是继母与继子，又是前恋人的关系；在情感上，繁漪对周萍的情感表现为依赖、欲望和生活的希望的寄托，后来转为嫉妒、愤恨；而周萍对繁漪的情感有过情欲，又有愧疚，还有厌恶和反感，更有对丑事败露的惧怕。这些内容都需要演员对角色所经历的事件、所处的境况以及角色本人的性格有整体把握，再加上演员的人生经验，对角色之间的关系展开丰富的联想，同时积极地体验角色在面对各种人物关系时的感受。这样才能在表演时，在符合角色形象的前提下，创造出积极生动的角色互动关系，使得演员和演员之间的合作呈现有机的整体性；⑤角色在全剧中的地位和作用。演员的表演创作是在一个集体中，通过大家的合作共同完成的。就像一台大合唱，歌手在合唱队中的表现不能完全从自己的角度出发，只顾个人能力的展现，而不顾总体效果。每个角色在整部剧中都有各自的作用，主要角色和次要角色之间占有的戏份差别也很大。但一部优秀的戏剧作品，每一个角色，无论大小，都承担着一定的戏剧构成作用。演员必须要对自己的角色在剧中的作用和地位有非常明确的认识。角色在剧中的地位和作用可以从这样几个方面来考察：一是主题表达方面。戏剧或影视作品的主题思想都是通过一个个人物活动、人物形象和人物参与的事件来表现的，所以每个角色都会在主题表达方面起到一定的作用。有的角色哪怕出场时间很少，台词也不多，但是却对主题思想的表达有很重要的作用。比如第一章提到的演员侯勇在《人民的名义》中饰演的赵处长，虽然出场时间很短，但是却抓住了官场上小官巨贪的人物特征，虚伪贪婪又胆小心虚，从反面衬托了主人公检察院侦查处长侯亮平的机智勇敢、正义凛然，从而表现出政府反贪工作任务的艰巨性和维护国家公平正义的坚定决心这一主题思想。演员一定要对自己所扮演的角色在全剧中要表现怎样的思想意义有明确的认识，然后按照这个方向去塑造形象，否则就会影响全剧主题的表达。二是功能方面。有的角色在剧中主要承担的是推动情节开展的功能，如周朴园、繁漪、周萍、四凤、鲁侍萍等；有的角色承担的只是辅助主要人物推动情节的功能，如鲁大海、鲁贵；有的只是为了局部情节发展而设置的角色，如周冲。有的角色体现贯串行动，有的角色阻碍贯串行动，有的角色辅助贯串行动和反贯串行动的展开等。演员要对自己的角色在整部作品中的主次程度有明确的认识，然后决定自己在什么地方要着力强调，什么地方要配合其他演员，什么地方淡化表现即可。每个演员都要在整部剧作的总体谱系中找到自己角色的位置，明确自己的任务，明白自己要表现什么内容，把握好表演的尺度，大家一起通力合作，如此，才能完成一部完整和谐的表演创作。

以上是演员角色分析的基本内容，也是演员的一般工作方法。乌塔·哈根在她的《尊重表演艺术》中，从自己的从艺经验中总结了演员在研读剧本创造角色时，在每一个规定情境下应该知道哪些信息。她建议演员要问自己十个问题，它们分别是：

我是谁？

现在是什么时候？

我在哪里？

我四周有些什么？

我处于什么状态？(www.daowen.com)

我和其他人、事是什么关系？

我想要什么？

我的障碍是什么？

我该做些什么才能得到我想要的？

到底什么因素使我此刻的人生不断在进展？^[26]

这十个问题串联起了我们以上介绍的角色分析的许多方面，能够帮助演员尽快地进入角色所处的具体的生命状态，从而调动积极的行为活动。哈根把这十个问题作为演员专业的“目标训练”方法，建议演员可以在日常生活中经常性地训练自己，分析自己某一个时间段内的状态，磨砺自己对自我、对情境、对生活的敏感度，从而能够养成一种职业“纪律”，以便在今后的角色塑造中更容易地进入角色，明确自己行动的意义和要表现的内容。

总之，对剧本和角色的分析是演员创造角色前期非常重要的工作，为之后演员进入创作实践做好充分的准备。而所有的分析和思考，都是帮助演员打开角色的生活世界和生命形态的辅助方法。理性分析只是手段不是目的，演员始终要在理性思考的同时，对角色和角色的环境进行真诚的、深入的共情体验。