图4—11　铃木忠志

铃木忠志（Suzuki Tadashi，1939—　）是日本当代著名的戏剧导演、戏剧理论家和思想家（见图4—11）。他早年毕业于日本早稻田大学政治经济学部，后组建早稻田小剧场，20世纪70年代中期，他在富山县的利贺村把农民茅屋改建成农村剧场，创建了铃木利贺剧团（Suzuki Company of Toga，简称“SCOT”）作为他的戏剧实验探索的基地。20世纪80年代，铃木忠志开始在利贺举办“利贺国际戏剧节”，逐渐把利贺这个偏僻的山村变成了世界先锋戏剧家交流思想和技艺的戏剧文化圣地。后来，铃木忠志又和各国著名戏剧导演组办了中日韩戏剧节和“戏剧奥林匹克”艺术节，还和美国著名导演安·博格（Anne Bogart）在美国创办了萨拉托加国际戏剧学院（Saratoga International Theater Institute，简称“SITI”），为世界戏剧艺术的发展和文化交流作出了突出的贡献。铃木忠志从20世纪70年代开始，从他的先锋戏剧实践中探索出了一种具有东方哲学情怀的，融合了日本能剧、歌舞伎艺术元素和西方现代戏剧表演技法的独特的表演训练方法，被称为“铃木演员训练法”，受到了世界戏剧界的广泛关注和认可。铃木忠志关于戏剧和戏剧表演的理论主要集中在《文化在身体里》《戏剧的语言》《表演的方式》等著作里。铃木凭借他独创的戏剧观念、表演训练方法以及卓越的戏剧创作实践，跻身于20世纪最具影响力的世界戏剧大师的行列。

铃木忠志非常赞同格洛托夫斯基关于戏剧最核心的本质是“发生于演员和观众之间的东西，所有其他都是附加的”这一质朴戏剧的观点^[56]。在他看来，现代戏剧艺术中掺杂了太多的“非动物性能量”，即舞台、灯光、音响、机械装置等，人造技术手段滥用，使戏剧艺术从它应有的质朴、自然、真诚的本体面貌中异化。这样的戏剧虽然能够在视觉上给人带来强烈的刺激，但缺乏身体与灵魂交流的共鸣，是缺乏力量和深度的。演员才是戏剧艺术的核心，而非技术。演员只有通过身心一致的表演行动，才能在舞台上表现能揭示人生奥秘的真正的戏剧。然而，沉溺于舞台技术中的演员，他们作为“人”的生物性本能的感知能力和反应能力也会退化减弱。所以，铃木忠志要设计一套训练方法，激活演员身体内部的“动物性能量”，把人的本能感知和力量的潜能发挥出来，在舞台上展现人的灵魂的力量。(www.daowen.com)

铃木训练方法主要针对演员身体的训练，其训练的核心有三个要素：能量、呼吸和身体重心。这三个要素互相关联，构成了演员表演的有机身体。能量充沛可以使演员更好地控制呼吸和重心，重心稳定就可以支配好整个身体。

具体落实到操作层面，铃木训练法的特点是非常注重腰部和下半身的身体训练。要求演员把身体的能量核心集中于腰部，行动干净利落，不能有多余的动作，这就需要有很强的平衡控制力。铃木的训练方法把注意力集中在下半身，尤其是足部。因为他相信，“身体与地面的有意识沟通，是打开所有身体机能意识的起点和入口，是戏剧表演的出发点”^[57]。铃木把足部的行动作为舞台表演的基础，上肢包括手和胳膊的动作都是为了补充以足部为基础形成的身体姿势而产生的。

和其他学派的训练方法一样，铃木的身体训练也追求身心一致、灵魂返璞归真的境界。它只是把身体，尤其是下肢，作为激发身体内灵魂感动的切入点。在铃木的训练过程中，引导员经常用竹剑重重地敲击地面，同时用呵斥的方式给出口令，这其实也是一种辅助惊醒身体和灵魂的方法，值得玩味。以下我们就简要介绍一下铃木演员训练中的几种特色训练法。