格洛托夫斯基的质朴戏剧中，演员的声音被视为可以替代音乐的重要艺术创作元素，所以格洛托夫斯基也花了大量的篇幅来探讨发声技巧。他认为，演员应该不仅让观众听到声音，还要让他们“被那立体声一样的音响所打动”，所以演员要具有“把观众包围起来”的声音控制力，关键是要提高声音的传播力^[39]。

格洛托夫斯基认为好的声音传播必须具备两个条件：一是声音发出的气流畅通没有阻碍；二是声音必须用生理上的共鸣器扩大，这一点与正确的呼吸方法密切相关。

正确的呼吸方法是演员声音训练的基础。格洛托夫斯基把人的呼吸方法分为了三种：上胸或胸腔呼吸、下腹或腹部呼吸、总体（上胸和腹部）呼吸（腹部占统治地位）。尽管戏剧学院里传统的教学方法都是用腹部呼吸法，但格洛托夫斯基认为演员应当掌握总体呼吸法，并且根据自己的生理结构做出适当的调整，在不同的情况下使用最合适的呼吸方法。演员可以用平躺呼吸、哈达瑜伽的呼气屏气练习以及中国戏曲的呼吸练功法来检验自己是否用了总体呼吸法。练习总体呼吸的时候要注意两点：一是不要过分压缩或储存空气，呼吸要均匀地进行，保持上喉咙和腹部始终关联，为流畅地传递声音做准备；二是必须懂得在适当的时候换气，演员的换气方式应当是急促和悄悄地进行的。

张开喉咙的呼吸训练是演员呼吸训练的必要方法。要求演员在说话和换气的时候，特别注意张开喉咙，这样可以有利于空气流动扩散。张开喉咙呼吸的方法来源于中医理疗法：用上半部身体站立，头部向前稍弯，下颚放松，用拇指托住，食指同时轻托下唇，再抬起上颚和双眉，皱起前额，太阳穴像打哈欠那样扩展开来，这时再稍微收缩头顶和后部以及脖子背后的肌肉，让声音发出来。训练时始终保持下巴底部肌肉松弛，拇指不能感受到任何来自下颚的抵抗力。这种松弛的状态是保证气息气流在体内、喉咙畅通的有效方法。

身体共鸣器的训练主要目的是扩大声音的传播力。生理上的共鸣器只是一种虚构的说法，身体里并不存在着这么一个特定的共鸣器。但是演员可以运用主观意念把声音的压力注入身体的某个部位以使声音传输和振动的效果发生改变。人体的共鸣器可以在人体的各个部位，这个取决于演员如何控制自己的身体气息。比较主要的身体共鸣器有头的前部、胸腔、鼻腔、喉咙、枕骨、颌骨，还可以结合两种共鸣器，甚至是全身共鸣。全身共鸣是最有成效的共鸣发生方式，即同时使用头部和胸腔共鸣，注意力集中于头部和胸腔，继而将全身卷入。

嗓音基本区的训练。演员必须在体内建立一个气柱压缩的基本区，便于声音进行共鸣扩展。有三种方法建立这个基本区：腹壁扩张和收缩，双手叉于腰腹，压紧肋骨；中国戏曲的方法，用宽带缠腰，深呼吸时压紧腹部；运用总体呼吸时，腹部肌肉压缩，下部肋骨外推。

调整嗓音训练，演员不应该用歌唱家的方式调整嗓音，因为歌唱家的嗓音不是为了演讲而是为了唱歌而调整的，这是很多戏剧学院教师训练学生的误区。演员要学会从外部而不是从内心去听自己的声音，可以面壁发音，聆听回音。演员发音应当以追求自然的嗓音为目标，并且要学会用不同的声音、用不属于他自己自然的音域来说话，还可以训练自己对不同人物、不同性格、不同心理特征的声音表现，以此来丰富自己控制声音、用声音来表达的技能。关于具体的发音技巧，格洛托夫斯基认为演员需要掌握三个要点：韵律问题、段落重音问题和逻辑重音问题。韵律是声音有节奏地跳动和变化，演员要学会将自己的台词用充满韵律的方式说出来。当然韵律不能损害到词句的逻辑，所以演员还必须掌握句子的意义，注意在情感和逻辑上要突出的重音，不能随便停顿。

演员的声音技巧不是一劳永逸的，因为人的身体结构会随年龄而改变，必须定期把发声技巧训练从头来一遍，更新自己的发音技能。(www.daowen.com)

格洛托夫斯基运用“质朴戏剧”表演观念创作的代表剧目是他在弗罗茨瓦夫（Wroclaw）的实验剧院创作的《忠贞的王子》（The Constant Prince）（见图4—7、图4—8）。该剧由剧院的主要演员理查德·奇斯拉克（Ryszard Cieslak）担任主演，改编自17世纪西班牙剧作家卡尔德隆和19世纪波兰诗人斯沃瓦茨基（Juliusz Słowacki）的同名剧作。剧本原来讲述的是15世纪的一位葡萄牙王子在摩洛哥被俘虏，拒绝割地求和，最后在囚禁中受尽折磨而死的故事。格洛托夫斯基的剧场版本几乎脱离了原剧本，全剧不分场次，只保留了王子受难的内容。在将近50分钟的演出中，只用了极简洁的灯光、舞台和服装，但所有演员，尤其是主演奇斯拉克用身心一体、献祭式的投入表演，让观众感受到强烈的震撼。该剧后来在波兰国内和欧洲各国进行巡演，获得了广泛的好评。

图4—7　《忠贞的王子》演出剧照1

图4—8　《忠贞的王子》演出剧照2

格洛托夫斯基的表演方法既非反映性，也非假定性的，而是回归原始真实的人的本然。他虽然也和斯坦尼斯拉夫斯基一样，追求演员第一自我和第二自我之间距离的取消，但他的目的不是塑造角色，而是去除遮蔽，把两个自我之上的本然自我揭露出来、表现出来，成就一个新的更真实的自我。其实，和戏剧艺术相比，格洛托夫斯基更关注的是“人”。戏剧艺术只不过是他希望引领人们上升到更高的生命境界的工具。质朴戏剧的演员应该是神圣的，把自己的整个身心献祭出来，和观众的身心进行碰撞、交流，和观众一起进入一种身心一致的神圣共在的状态。引导人们对自身存在的超越性追求已经带有很重的艺术宗教的色彩了，所以，格洛托夫斯基后来转向了戏剧人类学和宗教仪式剧的尝试，在他心目中，戏剧艺术本身对人类存在的意义反而减弱了。

格洛托夫斯基的表演理念为我们提供了一种真正兼收并蓄的戏剧表演方法，一种跨越东方和西方、古代与现代的戏剧表现技法，并结合了艺术、体育和医学的不同理念。他的表演技法既有斯坦尼斯拉夫斯基的内心体验的真诚，又有梅耶荷德那种精确的身体表现技术，还有阿尔托（Antonin Artaud）为戏剧注入原始神秘的超越性的力量。格洛托夫斯基创造的一系列表演训练方法对演员机能的提升非常有价值。经过他的方法训练后，演员的身体表现力极为强大精确，演员的每一块肌肉和骨节，手指和脚趾都能传递和表达有力的情绪和思想。最后，格洛托夫斯基进一步打破了观演关系的隔阂，把共时、共在、互相刺激、互相成就的深层交流作为戏剧演出的有机组成部分，更是对现代西方戏剧艺术的观演观念的变革产生了深刻的影响。