表演艺术中的“交流”，是指演员在进行表演的过程中，能够与对手通过语言、行为、情感、思想、意图等相互影响、相互作用，做到真实有效地相互传递信息，即时做出反应。由于这种即时性，在交流过程中还需要运用适应能力。所谓“适应”，是指演员在和对手交流的过程中，针对对手的表现，根据规定情境和角色设定不断调整自我、合理应对的技能，是将自己要表达的信息传递清楚，给予对方正确的刺激；同时接受对方行动的影响并给出自然的反馈。没有敏锐的适应能力，就不可能做到即时有效的交流，而有效交流的状态能促进演员积极调动适应能力，所以，“交流”和“适应”是表演艺术中成对结合的技能。

人们在日常生活中和他人交往、和外界接触都很自然地会处于一种全感官系统交流适应状态中，因为人的意识里知道，所有的感受和刺激都是真实的、会产生后果的。但是，当演员在表演的时候，由于表演艺术的虚构性，他即便不停地告诉自己要当真、要相信，潜意识里还是知道演出情境里的一切都是虚拟的，不会产生真实后果的。就算对手演员要拿枪杀你，你也不必惊慌，因为都是假的，你不会受到人身伤害。演员在表演过程中感性交流能力受到阻碍，主要有两方面的原因：一是演员的第一自我，也就是作为剧情之外的生活的自我，常常会在潜意识的鼓励下占据演员内心。此时，日常生活的体验就会将演员带离角色，而“演员个人生活中那些与角色无关的东西就会将这空白的位置占满”^[18]，他在戏剧情境中应有的感官和心理反应系统就会关闭或迟钝。二是饰演角色的任务感也会转移演员的注意力，让他只顾完成自己的角色行动和台词，生活在自己为自己设计的规定情境之中，而关闭了对其他演员和舞台上其他正在发生的事情的感受。所以，和日常生活不同，表演中的交流是建立在信念感和真实感基础之上的，是在专注力控制下，进行真实感知和反应的重要技能。台上的演员只有真正交流起来了，才能互相配合着营造出真实、自然的戏剧情境，从而带动观众参与其中，理解他们交流的内容，体会角色的情感和思想。舞台上的演员一旦交流中断，整个戏剧情境的真实性就会被破坏。比如演员抢说台词，行动和语言的节奏反应失调等，都是交流中断的表现。生活中人们也时常会因没有留意而中断与他人的交流，但即便如此，人仍然在生活的情境当中，不会跳脱。可是一旦演出的时候中断交流，那么演员虽然身体还在舞台上，整个状态就已出戏了。所以斯坦尼斯拉夫斯基说，“如果说生活中正确而连续的交流过程是必须的，那么舞台上这样的必要性就增加了十倍”^[19]。

交流适应能力是身心即时接受并处理信息的反应能力。演员和对手的交流既有肢体、动作、表情、眼神、语言、语气的交流，也有内部精神和心理活动的交流。演员必须让自己保持开放的状态，张开所有的感官去接触、去感受，同时还要“接收它们内在的意义”^[20]。因此交流能力需要以高度强烈的感知能力为基础，而感知能力的训练正是演员技能训练中非常重要的一部分。感知能力训练的核心是帮助演员进一步打开生命的感官和觉知，即“开发演员们自然的身体上的回应能力和对内心冲动的信任”，而不仅仅是刺激—反应生理机能训练。因为只有日常的身心感知能力被激活以后，演员才能既鲜明又不做作地在表演时通过行动表演出来。每个演员通过感知能力训练不是要找到某种固定的反应模式，而是要“发掘他自己最自然、最独特和最真实的反应”^[21]。感知能力训练注重对自身真实经验（包括肌肉、感觉、情绪反应）的体验、记忆和积累，而不是凭空创造。

感知能力可以从单独的感官能力训练开始，再延伸到全身的综合感知能力的训练。由于表演艺术中的感知能力大量的都需要在虚构的条件下产生，所以演员的感知能力训练也结合了想象力训练的内容，而且需要结合内心理智和情感的联合反应。例如，视觉训练分为外部视觉和内心视觉的训练。外部视觉训练可以是观察记忆练习，限定时间让演员观察一个对象，并尽可能多地记录下对象可见的特征细节，同时还要记录下对它的不可见信息的分析和判断，以及演员自身对这个对象释放的所有信息的身心反应。内部视觉训练可以是回忆和联想，要求演员尽力回忆曾经去过的某个地方、住过的某个房间，大声描述出和它有关的全部细节，再联想自己为什么会去那里、发生了什么事情、对那里是什么感觉、还有什么人在那里、与这些人之间是什么关系等。由于眼睛在表演艺术中不仅是接收信息的重要器官，还是传递信息的重要媒介，所以视觉训练中还可以包括眼神表现力的训练，要求演员用眼睛来表达各种不同的情绪、各种不同身份的人物^[22]。

类似的训练还可以用于听觉感知训练。人的听觉和视觉接收信息方面一样重要。演员表演时，除了用视觉和对手演员交换信息外，通过台词进行言语声音的信息交换也是至关重要的。乌塔·哈根曾指出，“优秀的演员和活动道具的区别，就在于能否辨别言语和音调上的细微差异”，他们必须能聆听对方台词里的内容，不但要从内容，还要从自己的观点和期望去赋予它意义。^[23]当然，表演时听觉的信息不一定只有台词，其他的音乐、音效也是非常重要的声音元素，而演员的听觉感知能力必须是兼具内外听觉，并能及时而丰富地引起相关情感、情绪和身体反应的一种能力。据此，听觉训练的设计主要从外部听觉和内部听觉两方面着手，引导演员充分展开心理和生理的联想和体验。演员可以从外部听觉训练开始，借助真实音效，如风声雨声、喇叭声、火车声、动物鸣叫声、音乐、人语声、呼吸声、心跳声等来刺激听力的敏感度。而内心的听觉能力可以用听觉回忆训练，用心去想象和感受并不真实存在的声响。内部听觉的训练可以帮助演员进一步打开外部听觉的感知灵敏度。无论是外部还是内部的听觉训练都一定要结合身体感受和心理联想的引导，从听觉切入，调动整体生命感知的活力。(www.daowen.com)

其他三种感觉—触觉、嗅觉、味觉，也当以此类推。演员需训练在不同感觉中，对自己的身体、肌肉反应的体验以及相关事件、情感思想的联想和记忆。通过内外五官感觉的不断磨砺，演员身心的感知系统会越来越活跃、灵敏，整体的感知能力也会提升。

在此基础上，可以进一步进行交流适应练习。此时的交流适应练习是综合运用多种感官接收和发送信息的行动训练，需要演员打开内外身心的感知能力，全方位真实地感受、真实地反应，并即兴应对。经典的交流适应训练有：“推手训练”，两人一组，相对而立，双臂伸直，两人双掌上翘并相互可以触及。双方可以用除语言外的其他方式想办法把对方推得双脚移动，失去平衡。需要注意的是，演员在做这个练习的时候，还要尽量多用理智去思考、理解和判断对方的意图，同时也要用理智去设计自己的“计谋”，执行并达到目的。这个练习可以训练身体姿势、眼神、表情和触觉等方面的交流反应力。此外，还有即兴交流练习，即给出部分的情境、人物的身份和关系、规定道具、情节发展方向等条件，让演员根据已知条件进行双人或多人的即兴表演训练。由于没有剧本，演员必须时刻根据对手演员和场上实时的变化做出反应，而他的每一个反应都会成为对手演员继续行动的唯一线索。所以，这样的即兴表演练习可以很好地锻炼演员在表演时真实感知和随机应变的能力。

交流练习还包括演员的自我交流、演员和虚拟对象交流等情况。这时候就要更多地用到内在感官和想象力，同时辅以强大的信念感。总之，交流适应能力既包括极度敏锐的感觉能力，也包含和感官联动的快速周密的信息处理的能力，是帮助演员自然真实地进入角色、生活于情境中的重要技能。