演员要进行当众表演，首要要解决的一个问题就是能否松弛自如地进行舞台行动。在众目睽睽之下行动，而且还是“假定性”的虚拟行动，人自然会产生紧张心理，整个人的状态就会异于常态。初学表演或者演出经验不足的演员往往会在表演时感觉身体僵硬，手足无措，说话不利索，思维阻塞迟钝，甚至大脑一片空白。这种极端紧张的情况虽然比较少见，但很多演员，甚至是有经验的老演员，也未必能够在每次演出的时候都做到表演行动充分松弛，导致塑造的人物形象不鲜活、行动的节奏感失调。

导致表演不能松弛的原因有心理和生理两方面。心理上的原因主要是精神紧张，感到有压迫感，而紧张的原因除了众人瞩目之外，还有一个重要的因素，那就是对自己的表演缺乏自信，担心自己做得不够好，会被别人看出破绽，进而受到嘲笑，失了面子。为了解决这个问题，除了增加自己的舞台表演次数来磨砺当众孤独的胆量外，还可以做一些提升表演自信的训练。比如“吹牛练习”，就是用编造出来的信息进行自我介绍，把自己说成完全不是自己的样子，还可以不断即兴想象，现场编词儿，同时让其他人进行提问，“吹牛者”再作回答。这个训练的目的不在于要让观众真的相信表演者说的内容，而是要训练表演者在说假话的时候保持说真话的状态，建立表演的自信心。类似的练习还有：让不会唱歌的人表演唱歌剧，让不会跳舞的人表演街舞等。这些都是让演员努力去“表演”一件虚构的事情，不要关注结果，排除担心会被评价的杂念，把自己最大的心理能量释放出来。生理上的原因有的是由于平时缺乏肢体锻炼或习惯性姿势导致肌肉僵硬，有的是由于心理紧张的因素导致的肌肉紧张。针对以上问题，演员可以做一些身体训练来放松肌肉，同时也辅助放松情绪。瑜伽的放松训练就是非常有效的身体放松训练，很多演员在演出前都会适当做一些瑜伽练习。还有关于声音放松的训练，例如和呼吸训练相结合的发声练习、全身运动和台词念白相结合的练习等。还有的练习从身心结合的角度，用意念和想象来引导演员放松肌体。如“木偶练习”，演员先把自己想象成一个木偶，被上面的提线慢慢提起，所有的肌肉骨骼都随之紧张起来，向上极力伸展；再想象线断了，所有的身体部位再按照从头到脚的顺序渐次瘫软。

当然，演员表演不能为了松弛而松弛，也不能完全像在平时生活中一样在舞台上行动。因为艺术毕竟高于生活，松弛是为了更好地进行艺术创造，而不是为了表演“松弛”。所以表演的“松弛”中还要讲究“控制”，不能完全生活化，否则等同于日常行动，还谈何艺术创造呢？过于松垮的表演会让观众感觉演员失去了对演出的敬畏感和认真的态度，这同样是很不专业的。松弛中的控制，就是要演员保持所有的生理心理机制活跃兴奋，处于随时“待命”的状态，而不是“休息”的状态。所以，表演训练中的“松弛”和“控制”是一对辩证统一的元素。(www.daowen.com)

演员通过表演“活在舞台”上。“活”首先要“松弛”，这样才能表现自然；同时，是要活在“舞台上”，这就又需要一定程度的控制力。林洪桐说：“优秀的表演需要演员表现出一种完全的感知生命所必需的创作状态，即‘真、松、活’的表演状态。”^[3]所以，演员需要通过大量的松弛练习，让自己所有的肌体灵活放松，排除杂念，集中注意力在表演上，让自己的感官感知和想象力都高度敏锐地运转起来。斯坦尼斯拉夫斯基认为，如果整个身体各部分都灵活柔韧了，就要行动起来，要把行动的欲望这股劲儿使出去，“就需要有任务，有内心的命令、精神上的材料和人的精神生活”^[4]。也就是说，要保持表演创作中的松弛感，还需要有明确的行动任务，预先有计划、有目的地进行表演行动，并保有充分的、来自内心行动的支撑，这样就能始终胸有成竹地进行表演行动，扫除因为不知所措而带来的心虚紧张。这里又涉及表演创作方法的问题，科学有效的创作方法的培养，也是重要的专业基础训练的内容^[5]。