我之前就是打街为主。一个人两个人。到20世纪40年代，就慢慢地自己去坐棚，搞几条凳子，长板凳啦，摆着去收钱。到后来就都坐茶馆，茶馆里面买一杯茶，讲书的得一半，茶馆得一半，这就是茶馆。我在县正街说，坡子街说。一直到后来，我又不喜欢说冷场，没有多少人听了，我要吃饭怎么办呢？我就混到丧葬文化，你不要小看弹四郎，它只是一种谋生的手段，其实你在里面同样地深造你的艺术。

谭玉清教授徒弟　舒俊强摄

讲书，你要永远立于不败之地，就必须与众不同，要有你自己的特点。我们讲到留扣子的地方，正在关键时候前面来了一个人：“这个人用目一看，哎呀，原来是他啊！他是哪个呢？明天再述。”扣子要扣准。

我个人的创新从（20世纪）50年代开始，第一是那时候省人民广播台有要求，要求配一些乐器来使人物风趣。原曲子是“啦嗦嗦嗦啦都都都啦啦嗦嗦都咪咪”，我重新修改了一下，上句，“咪嗦啦咪啦哆啦”，过门。下句，“嗦啦啦嗦咪啦嗦”，后面要唱快：“哆嗦啦哆嗦嗦，哆嗦啦”。虽然看起来节拍一样，但是节奏就快了。

第二，长沙弹词的唱腔比较呆板。别人坐你的书棚或者听你说书，都是以情节取胜。到舒三和手里，他就已经把唱腔扩大化了一些，融进了湘剧的汉腔^[36]部分。但他只是个别地搞一段，把那个腔照搬进去。我觉得长沙弹词可以变化，要万变不离其宗。要把它牌子腔的使用融入你的唱腔里面。这样使唱腔更为圆润，使情节更为动人，使人物更加鲜明有对比。这就是“站似树欲青葱滴翠，坐似玉树临风，心有心花开放，神有眼底传情”。无论生旦净丑，刻画栩栩如生，学透人情冷暖。(www.daowen.com)

我认为，第一，我的腔韵圆滑。韵圆，唱腔一点润，就要吐词清楚，所以就叫作“字正腔圆”。中间有两种方法：一种是腔包字，先把腔甩出来，然后要落到这个字上去，所以叫腔包字。一种是字包腔，先把字吐出来，然后再把腔甩进去。还有一个说书，虽然我们眼睛看不见，但我认为我是有表情的，唱到哪里，脑里要有环境，才能够把故事讲得逼真。你如果不能够身临其境，就不可以做好声腔造型。

处处留心皆学问。那里有两个人扯皮，你就要去听，听他骂些什么家伙，讲些什么家伙；什么是有理由的，甚至嬲娘吐乱痰^[37]。你听到这个头里，把它作为你说书里头的武头。茶馆大学啊，就是社会大学的一个部分。坐到茶馆里，我不讲话的，我就张起耳朵听，听到自己再去分析。

我谈不上独特，但是我总觉得我演一个做买卖的，这就嘴巴里出来的话，要像个做买卖的人。你就要对着这个行当里头熟悉。比方说，我是百货里掌柜，就必须要晓得“供和上园正，厘于长生庚”这十个字的口诀，数字。你要说一个泼妇骂街，你就要有泼妇的行为和语言。你要说一个文人雅士，你就要有“停车坐爱枫林晚，霜叶红于二月花”的这种伦理。