吴尚德原创剧目《雾梁情》演出照之四　马骁摄

侗戏的传统剧本多。开始从贵州引进，从（广西）三江传到我们这里。一个是《珠朗娘媄》^[20]，这个是民间故事；一个是《梁山伯与祝英台》《陈世美》《兴源合欢》，《兴源合欢》是用古典乐曲来创作的。用古典乐曲创作出来的多，像《李旦凤姣》，后来包括坪坦和我们黄土都采取这种方式。我哥喜欢老戏，他们叫懂老戏的师傅来写，把汉戏翻译过来。什么《黄鹤楼》《大战长沙》，多得很。到后面有唱文戏的，《五子头》啊，多得很。

过去老戏就是翻版的。我这里有我哥哥写的，如《兰记史》《孟娘攀兵》，因为太多，有些不记得了。现代剧本也有，我自己写的长的有《好外孙》《新喜集》，一个《腾新房》，一个《雾梁情》，还有一个《桥头会》，长的有十多个。短的太多了，比如说我在铁路（工地）时，这修公路宣传全部是宣传好人好事的，看见什么写什么，那时刚写完的剧本演完后就丢了。那种形式有三句半的，对话式的，都用这种方式啊。写得也快，演完就丢了。

我写的都是侗族语言侗戏，有些剧本我就拿来翻译一下。背景都是侗族的民族文化，这是我的爱好，我也只有写侗语剧本的水平，汉语的还没那个水平。我开始写第一个（剧）的时候，那个剧叫作《讲硬》，是讲阶级斗争的，我本来是想写侗戏的，因为我原来没有读过中学，音乐、识谱、谱曲都是自学的。1970年我被调到铁路宣传部，跟长沙艺校派过来的一个老师（在一起）。那时候长沙艺校的都要下放到农村接受教育，与我们在一起的有一个姓赵的^[21]，他是专门谱曲的，我们两个非常对味，就结拜为兄弟。他也非常关心我，我跟他学（音乐的），那时候才开始懂得谱曲，开始动笔写。从铁路工地上回来后我就开始写。第一个写《讲硬》，我写出来拿给他来看，他说“这个不是侗戏”。我问“是什么”，他说“是洋戏”，现在想起来真的是洋戏。前奏是：“出场：红太阳光辉照东厢。”这种旋律就是洋戏不是侗戏。后来第二次我又写一个，写的《好外孙》，讲两个好外孙的故事，他说像花鼓（戏）要多点。后来知道了侗戏要用侗族民歌的歌风作为前提。所以对于一个侗戏来讲，全部是些上句“啊”，下句也是“啊”，就这么两句，现在我就抓住“啊”这个。因为这个是所有侗家普遍都承认的，这个“啊”就是侗戏的特征，从那个时候起知道要以这个“啊”为旋律来写，现在写就围绕着这个写。专业老师也承认了这是侗戏。侗戏和别的剧种不同，没有涉及其他剧种，比如京剧、湖南花鼓戏、湘剧，这是侗戏的独特点，要以这样的手法写。比如像老人的，老人就用琵琶歌来写，这一听起来既有老人的风格又有侗戏的味道，要以本民族的歌风为主旋律写，特别不能没有“啊”。有“啊”在里面一唱听起来就是侗戏，我就讲这么一点。(www.daowen.com)

吴尚德原创剧目《雾梁情》演出照之五　骆文雄摄

20世纪到70年代我所写的《刘媄》就真正变成侗戏了。《刘媄》中的音乐是用侗家（古老的）琵琶歌谱曲的。侗家人这一首琵琶歌流传，自古就有的。我（从小）就唱，70年代我就用琵琶歌来唱，唱久了，（发现）这个剧情很好，我就把它用来写个《刘媄》的戏。我就用这个侗族民歌的歌风，用那个“啊”为主旋律。侗家人20世纪60年代那时候基本上都是文盲和半文盲。妇女呀、老人家呀、甚至年轻人有的都不识字，所以唱汉语他不懂。侗家人喜欢侗戏，因为侗戏一唱起来道白也是讲侗语，唱也是唱侗语。群众也爱听、爱看，所以我就从那时候开始写，用那个汉剧本改编（成）侗戏。