材料5　巴洛克和洛可可艺术风格

17、18世纪欧洲的艺术流派纷呈，风格多样，具有普遍影响的是巴洛克与洛可可风格。

巴洛克风格及其艺术创作“巴洛克”一词在葡萄牙和西班牙文中意为“不圆的珍珠”，后来引申具有“异常的”、“奇妙的”、“夸张的”、“怪诞的”等多种含义。作为艺术风格，它源于16世纪末意大利教堂建筑中出现的一种新风格，后来迅速流传，影响及于欧洲各国。从时间上说，巴洛克流行于17世纪至18世纪初，首先表现在造形艺术上，使建筑、雕塑、绘画艺术出现了新的风格，后来转移到音乐上，使这一时期的音乐风格为之一变。

巴洛克艺术风格一反文艺复兴盛期的严肃、含蓄、平衡，而倾向于宏伟壮丽、豪华浮夸，追求动势与起伏，显得自由活泼、情绪激动、充满活力，反映了专制君主、贵族的豪华富足和资产阶级的享乐情趣。

巴洛克艺术开创者首推意大利的贝尔尼尼（1598～1680）。他生于那不勒斯，是位一身兼备建筑家、雕塑家、画家秉赋的“多面手”。他打破建筑、雕刻、绘画之间的界限，使三者相互渗透、融合，造成一种建筑、雕刻、绘画的混合物，这种“非驴非马”的艺术被古典传统艺术家讥为“巴洛克”（奇形怪状），因此而得名。

由贝尔尼尼修建的罗马圣彼得大教堂是巴洛克艺术风格的杰作。他注重装饰，强调运动感，大量运用波浪起伏的曲线，椭圆形列柱长廊、螺旋形圆柱和摇摇欲坠的雕塑，使这一宏伟建筑富丽堂皇，令人眼花缭乱，诱发人们的神奇遐想。

他的雕塑代表作《圣苔列莎》、《阿波罗和达芙妮》等，设计新奇，技巧娴熟，造型生动、富有戏剧性，充分体现了巴洛克艺术风格所追求的新、奇、特的效果。

巴洛克艺术在绘画方面的代表人物是佛兰德斯的鲁本斯（1577～1640）。他不但具有非凡的绘画才能，而且精通七国语言，善于办理外交，曾担任过大使，自称为“业余大使”。他一生从未停止过绘画创作，是位多产的画家。他的作品色彩对比强烈，富丽堂皇，人物热情饱满，健壮有力，善于通过动感较强的结构来表达激动的场面，《掠夺里西普的女儿》是他作品中巴洛克风格的一个典型。整个“抢婚”画面都在动乱中，两匹马，两男两女交织在一起，马头马脚、人手人足像爆开的花朵一样向四面射出去，给人一种情绪激动的感染力。《苏珊·芙尔曼》画的是他第二个妻子的姊妹。芙尔曼体态丰满，大眼传神，洋溢着勃勃生机，同时借助飘动的发丝、帽子上装饰的羽毛和衣服的褶纹创造出巴洛克艺术特有的动势。

西班牙画家委拉斯开兹（1599～1660）虽然身为宫廷画师，但其作品坚持现实主义精神。他的《教皇英诺森十世》肖像画，把一个富有而又威严、狠毒而又伪善的人物的内心世界表现得极其充分。他的《纺纱女》描绘了宫廷纺纱女工的真实生活，她们的健美、辛苦和不幸尽在画中。

以伦勃朗（1606～1669）等画家为代表的荷兰画派独具风格。为满足荷兰市民的需要，这些画家创作了大量风俗画、静物画、肖像画，促进了美术风格的题材的多样化。他的《夜巡》、哈尔斯（1580～1666）的《吉普赛女郎》都是这个画派的代表作。

图13-1　鲁本斯：掠夺里西普的女儿

图13-2　委拉斯开兹：教皇英诺森十世

巴洛克艺术风格在法国得到充分的发展，凡尔赛宫是巴洛克艺术的中心。它从路易十三开始建造，经路易十四、十五两代君王近百年的不断改造，最后于1756年建成。凡尔赛宫可容纳万人集会和宴乐，室内装饰极其豪华富丽是一大特色，大理石厅和镜厅是最为突出的两处。

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图13-3　凡尔赛宫镜厅（巴洛克式）

大理石厅内，厅堂的墙面和楼梯都用彩色大理石镶成各种几何图案，厅内的浮雕、壁画、塑像千姿百态，交相辉映，灿烂夺目。镜厅装有17面镜子，人们看厅堂便感觉扩大了一倍，加上各种装饰灯光，造成一种豪华奇特的意境。它不仅是帝王宫殿、国家政治中心，而且是当时法国社会风尚和生活方式的体现。华丽的巴洛克风格从建筑艺术、音乐、美术一直深入到家具、服饰各个领域，受到了欧洲各国宫廷的欢迎。

在文化史上，有人把整个17世纪说成“巴洛克时代”。事实上，不同国家、不同地区之间的艺术风格差异很大，即使同一个国家也有各种风格并存。法国这一时期就有以普桑（1594～1665）为代表的古典主义风格和勒·布朗（1619～1690）倡导和体现的学院派风格。

洛可可风格及其艺术创作　18世纪的法国，路易十五对民间疾苦熟视无睹，无动于衷，整日歌舞升平，荒淫无度。他的一句“名言”是：“我死之后，哪管它洪水滔天。”上行下效，王公贵族也放纵享乐，于是巴洛克艺术风格演变为洛可可风格的艺术。

洛可可一词源于法语，含有“贝壳形”、“七歪八扭”之意，最早用来形容17世纪末法国建筑装饰风格，18世纪法国贵族在追求享乐的欲望下把它推向极端。其特点是小巧玲珑、精美雅致，具有纤细、轻巧、华丽和烦琐的装饰性，喜用C形、S形或漩涡形的曲线以及轻淡柔和的色彩。这种艺术风格为路易十五所崇尚，也叫“路易十五风格”，流行于欧洲各国，成为风靡一时的艺术风格。

法国画家华托（1684～1721）擅长描绘贵族的宴饮游乐、谈情说爱、歌舞弹唱，被认为是洛可可风格的奠基人。他的作品多数是上流社会的写实画，代表作有《发舟西苔岛（爱情岛）》、《热尔桑画店》等。不过华托的作品优雅明丽而不庸俗轻佻，格调较高而又耐人品味。

当时最受推崇的洛可可画家是布歇（1703～1770）。他是路易十五宫廷首席画家，并被冠以“巴黎之光荣”的头衔。他笔法熟练，色调浮华，以希腊、罗马神话为题材画了许多裸身谈情说爱的画，以迎合王公贵族们享乐的需要。

18世纪，洛可可风格虽然风行法国，却不能一统天下。启蒙思想家尤其是狄德罗对这种奢靡的风格进行了尖锐的批判，提出艺术必须真实，面向人民，为崇高的道德服务。在启蒙思想运动影响下，一批具有民主意识和现实主义倾向的艺术家相继出现。夏尔丹（1699～1779）是18世纪法国画坛上一颗明星。他笔下的人物朴素，画面构思的情节逼真，其代表作《午餐的祈祷》描绘了一个准备午餐的母亲，正关切地看孩子们祈祷，反映了市民阶层的日常生活，平易近人，通俗易懂，狄德罗对此大加赞赏。

格瑞兹（1725～1805）的《破壶》借少女手腕上的一把破壶，暗喻失去童贞的少女。画家的本意是给人以“教育作用”，但是展现的却是一个可爱多姿的妙龄淑女，应该说这是一幅不成功的主题画，可在展出时却引起公众强烈反应，提高了他在画坛上的地位。

令18世纪法国艺术焕发光彩的还有现实主义肖像雕塑家乌东（1741～1828）。他一生中塑造了许多名人肖像，《莫里哀》、《伏尔泰》、《富兰克林》、《华盛顿》等是其杰出的典范。

英国的绘画从18世纪起才真正地自成学派。雷诺兹（1723～1792）和庚斯博罗（1727～1788）是英国画派的奠基者，他们都擅长肖像画，庚斯博罗的《蓝衣少年》举世闻名。

图13-4　格瑞兹：破壶

图13-5　庚斯博罗：蓝衣少年