材料3　中世纪的日本文学和艺术

文学和戏剧艺术　远古时代日本人民的口头创作缺少文字记载，流传下来的很少。5世纪时开始以汉字作音符（称“万叶假名”），记录本民族的歌谣和历史传说。今天所能看到的日本古文学作品《古事纪》、《日本书记》、《风土记》等，大多是奈良时代写作的。奈良时代文学主要成就是诗歌，代表作《万叶集》为现存最早的和歌集^[6]。全书12卷，收录了5至8世纪中叶歌谣4 500多首，作品上自天皇，下至庶民，反映了当时的阶级关系、社会矛盾、男女爱情、自然景物、风俗人情。文字均用汉字标音，“万叶假名”由此得名。现存最早的汉诗集《怀风藻》多为贵族文人应召、侍宴、从驾的应景之作，内容平庸。

平安时代创造的日本民族文字假名字母，为日本文学的繁荣开辟了广阔的途径。在文学形式上除了诗歌，小说、散文的地位较为突出。《竹取物语》^[7]是一部带有神话色彩、憧憬天国的传奇小说，开日本小说之先河。长篇写实小说《源氏物语》成就最高。作者紫式部（约978～1016）本姓藤原，名不详，幼年有“才女”之誉，婚后两年寡居，被召入宫做了侍从女官。个人生活的不幸和长期的宫廷生活奠定了她创作的基础。她在短暂的一生中写过不少优秀作品，包括诗歌、随笔、日记和物语，《源氏物语》则是顶峰之作。

《源氏物语》叙说贵族公子光源氏及其子薰君在官场上的升降浮沉，在情场上的悲欢离合的故事，展现了平安时代贵族之间宫廷内部的尖锐矛盾，以及他们骄奢淫逸的生活和空虚的精神世界。小说情节复杂，人物众多，篇幅巨大，是一部形象的贵族社会兴衰史。作者善于运用细腻的心理描写手法揭示人物复杂丰富的内心世界，人物性格突出，具有多面性和立体感，语言优美含蓄，充分显示了日本语言特色，堪称日本古典文学杰作，并享誉世界文坛。

镰仓时代武家当政，反映武士生活的传记文学构成了这一时期文学的一大特色。佚名作的《平家物语》以平安时代平氏和源氏两大武士集团争夺政权的史实为背景，描述了平氏集团的勃兴，源氏集团的崛起，源氏追击平氏的历次战斗，以及平氏最后覆灭的历程。全书贯穿“盛者必衰”、“骄者必不长久”的哲理，出色地刻画出腐朽贵族社会向新兴武家社会转变的时代特征。《平家物语》通过琵琶师（盲僧艺人）有声有色的说唱，演变成48卷的《源平盛衰记》，深受武士和民众欢迎，成为日本民间曲艺创作的源泉。

室町时代社会动荡不安，战乱不已。在这“下克上”的年代里，文学走向大众化和地方化，《御家草子》的出现是其标志之一。这是一部将虫鱼鸟兽、花草树木拟人化写成的童话、寓言、笑话、怪谈等通俗的短篇小说集，语言通俗易懂，生活气息浓郁。这一时期民间文艺创作有“连歌”、“能乐”和“狂言”。连歌本是两人对咏一首和歌的游戏，由于武士和民众所好，发展成一种创作活动，逐渐脱离和歌而成为一种独立的文艺形式。能乐是传统的歌舞剧，演出时演员使用能面（假面具）表演，配以歌谣、舞蹈伴和。狂言即为滑稽喜剧，一般在能乐剧中间插演，虽然剧情简单，但因其敢于讽刺强权，揭露矛盾而深受民众欢迎。能乐和狂言为江户时期的歌舞伎、净琉璃（日本曲艺）的诞生准备了条件。

江户幕府实现了全国统一，结束了长期战乱局面。随着城市商业的发达，町人^[8]文化的兴起，诗歌、小说、戏剧等方面都有突破性进展。诗歌由连歌发展为风格独特的“俳谐”。这是一种带有滑稽性的短诗，由五、七、五共17个假名组成，用诙谐幽默的语句抒发情感。徘句诗人松尾芭蕉（1644～1694）把它推向极至。他的《芭蕉七部集》借景抒情，表达“幽玄闲寂”的无我境界，文笔清新淡然、高雅脱俗。

小说初期流行“假言草子”，这是用假名书写、配有插图的通俗短篇小说。作品以反映町人社会的现实生活为主，富有教育性、娱乐性，读者面广。代表性作家是浅井了意，著有《御伽婢子》、《浮世物语》等。继而发展的是浮世草子，以写实手法描写男女爱情、人情世故，既有反映町人阶层反封建的一面，也有浓厚的享乐主义气息。井原西鹤（1642～1693）的《好色一代男》、《好色一代女》等是浮世草子的代表作。

戏剧艺术有两种新形式：人形净琉璃和歌舞伎。人形净琉璃是将木偶和净琉璃相结合的戏剧艺术。竹本义太夫（1651～1714）是最卓越的净琉璃艺人，他独创的净琉璃调，风行全国。他演唱的剧本多数出自近松门左卫门（1653～1724）之手。近松门左卫门一生发表唱词150余篇，歌舞伎剧本30余种，被誉为“东方的莎士比亚”。歌舞伎源于17世纪初，以女子表演舞蹈为主，禁止女子演出后，场上人物均由男子扮演。在长期发展过程中，歌舞伎从能乐、净琉璃等民间曲艺汲取营养，逐渐形成以演技为中心、以音乐舞蹈为基础的戏剧形式，人物角色有类似中国戏剧生、旦、净、丑等各式行当。演员以表演动作和念白为主，歌唱由其他演员担任。传统剧目分历史题材和社会题材两大类，至今仍在上演的古曲剧目有200余种。

建筑与佛像雕塑　日本的建筑雕塑与佛教的盛行密不可分。随着佛教的传入，日本大规模兴建佛寺。6世纪末，已有四天王寺、法隆寺等数十所寺院，8世纪后期寺院遍及全国，总数达400余所。建筑式样和建筑群的布局基本依照中国唐制，采用院落式，一般是四町见方，建有金堂（大雄宝殿）、讲堂、七重塔、僧房、经藏、钟楼、回廊、中门、南大门等。众多寺院中比较有名的有福兴寺、药师寺、元兴寺、东大寺、西大寺，以及唐招提寺等。

奈良法隆寺初建于607年，历遭焚毁，屡建屡毁。今已不复存在。药师寺也是屡遭兵火，现只留下一幢三重塔。该塔结构特殊，建筑形制不够划一，但各部分配合得均衡得体，从不完整形成完整的构造，被日本政府定为国有文化珍宝。东大寺规模巨大，几经战火和重建，现存南大门系镰仓时代重新修建，大柱林立，气势雄伟，为著名的木结构建筑之一。唐招提寺由鉴真和他的弟子主持建造，殿宇宏伟，结构精巧，气象庄严肃穆，具有唐代寺院建筑特点。现存创建初的金堂、讲堂是奈良时代遗存的最大、最美的建筑物之一。

日本建筑艺术和其他文化一样，初期承袭唐制，随后，在不同时期出现了不同的造型艺术。

奈良城模仿唐代都城长安建造，南北长4.95公里，东西宽4.4公里，面积为长安城的1/4。宫城居北，宫城四周有10道门，出朱雀门，南北向的朱雀大街两分街市，大街两侧道路纵横相交，坊里星罗棋布，结构划一，布局严整，充分反映了奈良时代的建筑水平。

安土桃山时代的建筑更多地显示出日本本土文化的面貌，城堡建筑是这个时代的政治观念在造型艺术中的体现。它不仅是军事要塞，而且是权威的象征。织田信长的安土城、丰臣秀吉的桃山城（伏见城）都是这一时期建筑的重要标志。在所有城堡建筑中，姬路城的天守阁（城楼）最富独创性。天守阁是祭祀高坛，又是军事要塞。它是由主楼和紧依四角的大小不等的四座附楼（小天守阁）组成。这些方形建筑参差交错，高低不同，既统一又有变化，远远眺望，楼阁重叠，变化多姿，蔚为壮观。至今被视作造型艺术精粹，定为国家保护文物。

图10-2　姬路城的天守阁

与寺院建筑相适应的是佛像塑造。早期佛像具有北魏风格，法隆寺的《救世观音像》秀骨法相，面颊微鼓，嘴角略带微笑，可下颔依然紧绷，神秘感有余，亲切感不足。奈良时代佛像具有唐代特征，药师寺的《日光菩萨像》和悦安祥，体态丰满，胸怀袒露，强壮有力，充满了亲切感和人情味。东大寺的《卢舍那大佛像》以耗资巨大、造型宏伟著称，铜像高16米，重5吨，佛陀俯视人寰，怡然自得，将否定人生、洞悉一切的出世思想表达得淋漓尽致。唐招提寺《鉴真坐禅像》用干漆夹纻制作，以写实手法刻画人物性格和生理特征，塑造了一位博学睿智的长者。

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图10-3　空也上人像

镰仓时代雕塑艺术最为发达，佛像雕塑趋向现实性，每尊塑像喜怒哀乐的表情，举手投足的动作，栩栩如生，各具特征。佚名作者创作的《空也上人像》是典型之作，空也上人形体消瘦，僧衣褴楼，脚踏草履，胸前挂着一面金鼓，右手捏鼓槌，左手持鹿角杖，嘴上叼着蜡制小菩萨，口中似乎还念念有词，眼睛眯缝，神色诙谐，活生生的一位云游僧形象，使人感受真切无比。这一时期能乐使用的道具——能面创作也具有同样特征，即生动多变，充满人性。由于能乐既重演又重表，既叙事又传情，因而对于人物的俯仰哀乐瞬间，能面要从不同视角作出多种性格刻画，从而成为多元特性的造型艺术手段之一。

镰仓以后，雕塑进展不大，绘画更为突出。

绘画艺术　日本的绘画历史久远，从绳纹、铜器纹至佛绘、唐绘、大和绘、浮世绘，乃至现代日本画都有光辉的业绩。

佛绘的题材是佛像和天国境界。早期佛的形象安祥静穆，仪态端庄，一派清高绝俗之态，恰到好处地表现出一种大彻大悟、超凡入圣的宗教境界。平安时代佛画动静结合，宗教理念和现实世界结合，把现实生活理想化作极乐世界的题材。屏风画《圣众来迎图》意在表达极乐世界净土，实是人间大地充满喜悦的迎佛场景。《佛涅槃图》的背景本是拘尸那揭罗的山谷，这里却是诗意盎然的岛国风光。

唐绘是相对大和绘而言的，通常指具有中国风格的绘画，流行于奈良时代。大和绘是平安中期出现的日本画形式之一，因其具有鲜明的民族风格，大和绘之名遂成为日本画的通称。大和绘既不同于西方绘画的写实性，又不同于中国绘画的书法性和写意性，而是别具一格的工艺性和装饰性。

大和绘最初用于美化贵族住宅拉门和屏风，称作“扉壁绘”和“槅绘”。以后以连环画方式表现和歌、小说等相关内容，形成“物语绘卷”，获得独立发展，《源氏物语绘卷》是其名作之一。它取材于《源氏物语》，据考证系出自宫廷画师之手，全卷约80～90幅，现存19幅。每幅画都取材于小说中重要一段，裱在装潢纸上，以秀丽的书法摘写一段原文，画面上人物无激烈动作，面部均为定型的细眼勾鼻，无法展现人物个性。屋顶全是敞开的，直露室内人物，便于观赏。显然，绘卷立意不在人物，而在表情达意。

浮世绘是江户时期流行的以描绘社会世相的一种民间版画艺术，早期多属手绘，至江户中期发展为版画。形式大致有绘本（插图画本）和一枚绘（单幅木刻）两种，题材以反映民间生活、市井百态为主。初期以单色木板画为主，线条粗朴稚拙，进而在此基础上着色，出现了丹绘、漆绘、锦绘等多色表现形式，线条也趋于细腻简洁。浮世绘植根于民间生活，得到广泛的流传与发展。在其风行的300余年间，流派纷呈，名家辈出，据统计大小流派达三四十种，画家和刻画家800多位。

图10-4　喜多川哥麿：持扇侍女图

菱川师宣（1618～1694），日本版画创始人。他的一枚绘《美人图·回首》是个范例。画面的大部分表现一位美人身着艳丽的和服，碎步前行，着重显示和服图案装饰，美人回首一颦，莞尔一笑，使画面平添生意，画趣无穷。

葛饰北斋（1760～1849），浮世绘风景画的开拓者，他活到90岁，创作了大量的插图、画谱、版画和漫画。其晚年杰作《富岳三十六景》几乎囊括了江户时代各类人物的活动，是日本社会一大缩影。《神奈川的浪涛里》一画，远处富士山屹立，近处浪涛冲天，一叶扁舟搏浪前进，显示日本人民的无畏精神，画面动静结合，情景交融，出神入化。

安滕广重（1797～1858）是继葛饰北斋之后的日本风景画家，他曾随幕府将军行列，踏上东海道旅途，在秋去冬来的几个月中，画出一套《东海道五十三景》图，着重表现国土之美和乡境民风。作者善于改变视角，调整画面空间，避免了五十几幅画的雷同。

喜多川歌麿（1753～1806），江户后期浮世绘美人画大师，他创造“大面部”特写式描绘城市妇女面部表情和身姿动态，故称“大首绘”。《高名三美图》中，画家以放大了的面部，尽情刻画女性的柔美肌肤、姣好面容和温馨情感。画面上的三位美人双眸微开，娇媚可爱，似乎憧憬自已的幸福未来，给人以神秘的艺术感染力。