留白——艺术的最高境界

LIUBAI——YISHUDEZUIGAOJINGJIE

留白，是指中国传统绘画中的一种艺术表现方式，是绘画的一种艺术语言，通过留出一些空白，营造出一种视觉上的层次感，增强欣赏者的想象空间，给人一种想象上的张力，丰富绘画本身原有的意义。

传统绘画中，通过“空白”可拓展人们的审美观念。“留”出空灵，将绘画中呈现出的“实”与留供想象再创造的“虚”相结合，营造出渺远的意境;“留白”具有了无限丰富的意韵，产生了变化无穷的“象外之意”“景外之景”，也成了中国传统绘画的高妙之所在。“留白”观念在中国传统绘画中承载了重要的美学意义。

传统绘画中留白主要体现了道家的有无相生、虚实结合的观点。中国传统绘画中的留白就是道家所谓的“无”。“无”在老子哲学里作为一切事物的本质来源，老子曰:“天下万物生于有，有生于无”。（《道德经》四十章）另一方面老子认为“有”和“无”是互相生成，相互成就的:“故有无相生，难易相成，长短相形，高下相盈，音声相和，前后相随。”（《道德经》二章）同时作为道家的另一代表人物庄子继承并发扬了老子的思想，《庄子·秋水》中说:“可以言论者，物之粗也，可以意致者，物之精也;言之所不能论，意之所不能察致者，不期精粗焉。”从中我们可以看出庄子认为言语与意会无法掌握道，道蕴藏在万事万物之中，当它作为审美对象与艺术创作对象时，便是其中只可神会的意蕴。庄子明确提出了“大音希声”“大象无形”“得意而忘言”等美学观点，这不但肯定了“有”与“无”的辩证关系，且指出了艺术上的“无”的至高境界——传达语言所无法传达的内容和意义，也就是所谓的只可意会，不可言传是也。由此可见“留白”可以从道家哲学中找到其美学基础。因此“留白”虽然客观上没有实际内容，却是画中意义的来源，画者所要传达的一切意义都是在“无”的基础上建立起来的。所以“无”并非真的“无”， 它可以无中生有，传达出有所无法传达出的意义， 是画中灵气之所在。

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老子认为“有无相生”“阴阳相生”。庄子曰:“阳非孤阳，阴非寡阴，相承而成质，及不失其和而久安。”即宇宙万物都是“无”和“有”的统一，“虚”和“实”的统一，“阴”和“阳”的统一，有了这种统一，天地万物才能流动、运化，才能生生不息。阴与阳的辩证关系是我国古人乃至今人观照自然、把握自然的一条最根本的辩证关系。庄子的这种思想对中国古典美学的发展影响很大。“虚实结合”成了中国古典美学一条重要的原则，概括了中国古典艺术的重要美学特点，没有虚实，中国绘画的意境就不能产生。

山水画中讲究道法自然，何谓“道”？“一阴一阳谓之道也”；讲究“神”，“阴阳不测谓之神”；讲究“气”，“山之阳刚之气，水之阴柔之气，阴阳相抱合为一气”。由此可见，中国山水画无处不运用着阴阳，无处不包孕着阴阳，无处不流露出阴阳。那山水画中何谓“阴”何谓“阳”？天为阳，地为阴；有为阳，无为阴；山为阳，水为阴。我们在一张空白的宣纸上，哪怕只画出一笔，就已定出阴阳：有墨处为阳，无墨处为阴。如果画出两笔，那便处处得阴阳了。长为阳，短为阴；实为阳，虚为阴；刚为阳，柔为阴；粗为阳，细为阴；枯为阳，湿为阴；浓为阳，淡为阴。再放大些说客观为阳，主观为阴；辟（开）为阳，阖（合）为阴；直为阳，曲为阴……

正所谓“色不异空，空不异色；色即是空，空即是色”。“无”外是天，是情，是无尽的意象。故而中国山水画中的“白”“虚”“空”“无”并不是真“白”、真“虚”、真“空”、真“无”。它是色、是实、是有，是湛蓝的天，是碧绿的水，大千世界的七彩都在这“白”中。其实，岂止书法、国画，京剧、围棋、文学……无不如此，人生亦如此。

留白是一种艺术，它赋予人生如诗般的遐想与宽容、伟大。它更赋予生命的永恒，似吹拂的青春，带走每个心灵上的尘埃。(www.daowen.com)

山有多高，谷有多深。

空，才能包容，才有流动。

空，看似坏事，实则好事。因为只有“空了”，才有进出，事物才是新鲜的，开放的，有生命力的。

一条道路，如果没有空隙，它是堵塞的；

一间房子，如果堆满了杂物，它是不舒适的；

一条河流，如果将其拦截，它会成为死水。

人与人，人与物，人与事，都要留有一定的空间，于人于物于事，方有回旋的余地。

给人空间，也就是给人尊重。退一步海阔天空。