486　以“写生”更新画材乃历代有见

然传统“锦段”品目，初辄原自画稿，《丝绣笔记》即见说：“宋人刻丝所取为粉本，画皆当时极负时名之品，其中如唐之范长寿，宋之崔白、赵昌、黄居寀诸作，为历代收藏家所宝玩”云云。

然画稿一旦取为织绣，图案次递相传，便依样渐成熟套，待传之瓷器，已成程式；若再由瓷品复瓷品代代承袭，久之便差谬无甚可观。如明初缠技莲，尝有莲趣，传至明末，或有潦草不知所云者，更无论清末。古人亦必察此，故一边仿古相继，一边又写生更新，《陶说》又言明瓷“写生、仿古十之三四”，即其谓也。(www.daowen.com)

青花瓷绘直接拟自画稿者，总比间接借自织样者、袭自瓷绘者生动多许，故相对而论，前者可称“写生”。如明初瓷器龙纹先拟锦段，至宣窑有绘事极佳的，则显以名家水墨雲龙图为直接临本。又如明代万历时，由前朝传承之图案愈趋呆滞，遂亦“写生”以求更新。《明清瓷器鉴定》载万历窑又有：“渊明爱菊、周茂叔爱莲、老子说经、老子出关、松下老人、八仙庆寿、醉八仙、五谷丰登、张天师斩五毒（蛇、蜈蚣、壁虎、蜥蜴、蟾蜍或刺猬）、寿星、魁星、三星人、三国故事、对棋、牧牛、仕女”等画材，其中大多去当时流行之粉本未远。又新《中国陶瓷史》载明末民窑更勇于摈弃陈样：“明末民间青花瓷器的图案装饰题材多样，完全突破了历来官窑器图案规格化的束薄。各种大小动物如虎、牛、猫、虾、鹦鹉、鹭鸶等全部入画，写意山水也较盛行，并且在画上配诗。日本陶瓷界所谓的‘古染付’，即是指天启民窑青花瓷器而言。”至若清三代官民窑，瓷绘更新貌换旧颜，于是有《陶说》此言：“今瓷画样十分之，……锦段一也。”反推即已绝多以画稿为样本，即“写生”也。

左图：清末民初有画家参与瓷绘，“写生”颇佳，见此青花釉里红达摩渡江长颈瓶（著者藏）。右图：取样画稿的雍正窑粉彩人物瓶。