458　清瓷淡描类似国画染墨

以传统画论对照古瓷彩绘，数釉下青花淡描分色，尤类“染墨”之“墨分五色”，转而近似釉上彩绘之“以色貌色”。南朝宗炳《画山水序》曰：“以形写形，以色貌色”。

青花瓷淡描又称分水，传统工艺将青花料水分为头浓、二浓、正淡、影淡等多色阶，“分水”遂因此可转称画技。

《匋雅》：“青花又名淡描，同一色也见深见浅，有一瓶一罐而分至七色、九色之多者，娇翠欲滴。”分水淡描始于明末，如天启、崇祯时青花画片，有略如泼墨山水者，山色即以浓淡分远近。

另则明代嘉、万用回青“单线平涂”，色块见“指印纹”，是因匠笔所至，而非关分水淡描事。

至康熙，镇窑绘彩瓷多采取国画题材，而连同其皴擦、染墨笔法一起应用无遗，青花淡描于是纯熟。《匋雅》：“康熙山水似王石谷，雍窑花卉似恽南田，康窑人物似陈老莲，道光窑人物似改七芗。”

康熙窑器画山水、人物者，青花多于硬彩，而其青花赋色借技画家，笔法周备另开生面，是故与明代青彩异类矣。明代如永、宣青花，题材多拟自织绣等，笔墨见浓重入骨；清代绘瓷，题材既取画稿，遣笔自不免听凭画论。(www.daowen.com)

如青彩之恬淡与分色，画坛当称雅事，《绘事发微》即云：“着色之法贵乎淡，非为敷彩暄目，亦取气也。”又曰：“用色与用墨同要，自淡渐浓，一色之中更变一色，方得用色之妙。”青彩贵淡，明代成窑尝得其旨，陈贞慧《秋园杂佩》：“器之精者无逾宣成二代，宣乃不及成。宣则鸡纹粟起，佳处易见；成则淡淡穆穆饶风致，如食橄榄，妙有回味耳。”窃谓陈君高人，甚解艺事。

唯成窑之淡，尚未见等次分色，故逊于变化。又按成化以后，青花实已分浓淡两派，浓者绍宣窑，淡者承成化，以至后者终于演化为分水淡描，而亦相关画坛之影响也。

其实唐代张彦远早发“墨具五色”说，然有意采此法为青花瓷添媚增姿并蒸为风气，却迟至康窑，盖青料毕竟不比墨汁，瓷胎亦非纸张，进化终须时日耳。

参见张彦远《历代名画记》：“是故运墨而五色具，谓之得意。”及郑毅夫《郧溪集》：“纯淡墨画竹树黄雀者，虽墨为之，如具五彩。云僧贯休画。”具先载远矣。而康窑淡描“取气”、“得意”、“以色貌色”，皆气韵通古并以该类笔法为后人留下鉴别依据。

下图：成窑高足盃青花淡彩花鸟纹，比较右图康窑青花分色山水人物纹棒槌瓶及分色人物之片段，又康熙款青花釉里红婴戏纹印盒亦见分色绘法（著者藏）。