离开江西在浙江温州某大学任教的熊国太，与傅菲、渭波、林莉、徐勇等诗人东西遥相呼应。他是这几位诗人中离开家乡最久的，但他的诗歌作品却离不开故乡的一草一木。《持烛者》这部诗集中收录的大部分诗作，都表现了家乡变革时期的灵山和信江以及他的第二、第三故乡的民情风貌等地域文化。在诗人眼里，信江是一条连接历史与现实、农村与城市的，代表地域文化的河流。在对这种文化进行审美观照时，熊国太同样关注着个体的命运和生存的努力，比如《五只白鹭》一诗：“事实上，三天前/五个留守儿童溺亡在鱼塘里/他们在异乡打工的父母还没回到家乡/悲怆的哭声就先到了一步。”诗人在作品中的这种自觉的反省与呐喊，为变革时期的家乡留下了一条条痛苦的足迹，具有鲜明的时代烙印，折射出在快速发展过程中一些不容忽视的社会问题在不断加重。
与傅菲的天人合一的人生观与哲学观创作角度不同的是，熊国太更注重从内心与灵魂做反省式的深入挖掘的角度予以切入。因此，熊国太的诗歌作品，都有着不同的价值形态。在这些形态的审美焦点上，由表面外在客观的叙事性的描写转向内心世界与灵魂意识的表现。
诗来自生活，但不应该直接去复制生活，应该要经过诗人内心与灵魂的过滤与溶解并进行重新的建构。熊国太的诗歌作品努力向人的内心与灵魂做反省式的深入挖掘，折射过去和未来以及理想与现实的面影。比如他的《持烛者》一诗：“大地已沉睡，天边归来的持烛者/你持烛的手成了光芒的支点/但一枚烛光踽踽穿行在黑色的走廊里/只能静静地映亮走廊的表面”“而谁，早已捕捉到你微弱的光芒/流泪的光芒。我能够看见的/只是你的烛越来越短，夜越来越长。”此诗给读者传递出的是处于黑暗中的人对光明的期盼后，但“持烛者，当你归来是否有人说过/在光明泛滥的地方，黑暗也是一盏灯/这灯谁曾见过，是否又完整如初”？事物总是矛盾的，也总是二律背反的，总有无数的可能，亦有无数的不可能。诗人在这里深挖出丰富的内涵，光明与黑暗早就植入于人的内心，它已经完全是个人化的视角，烛光不再单纯为外在的物象，在诗歌作品中已转化为“照亮我曾丢失的岁月和思想”的心灵符号，而且隐喻和变形以及象征等写作技巧的运用，进一步强化了“持烛者”灵性四溢的意蕴视境和个体心理的直觉喷薄。又比如《配电房》一诗：“当黑暗淹没眼帘之时，没有/光芒的火焰，寂静地通过两根黑色电线/抵达我们低矮的屋前/它们看上去就像两条蛇倒悬在屋檐下/我知道，我距离/郊外的那座配电房已不太远。”“有很多年了，郊外的配电房/因为操纵光明依然坐落在寂寞的围拢中/在它向北的墙上，那/一只只闪烁的指示灯，仿佛一双双怒睁的/眼睛；那一排排沉寂的电表/也说不清楚自己浪费了多少光芒”等。这些作品的字里行间无不透溢着诗人对光明的一种期待、一种渴望、一种憧憬，而且这些诗歌都已超越了写作技巧上的艺术想象的界限，转化并升华为诗人灵魂的思想闪烁，是对现实生活中的一种独特的艺术感受与诗意发现。(www.daowen.com)
熊国太以诗的方式把握世界与探索人生，透析内在的视界与现实的生活，宣泄灵魂隐秘的超越，力图达到独立思考与重新建构的和谐统一。同时，在诗歌意蕴的传达中，诗人以切合创作实际需要的表现手法和思维模式，努力摸寻并创新诗歌艺术的范式，并获得具有自我意识的独特的审美价值。
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