优秀传统文化，是一种具有一定文化价值和影响，能够一直受到尊重、学习和传播的文化。重视发展戏曲，是尊重和维护人民文化权益的重要举措，是尊重和维护文化多样性、满足人民精神文化生活的必然要求。因此，戏曲文化是一种内涵丰富的文化现象。

（一）深入思考戏曲文化

艺术创作最基本的原则是把它作为反映社会生活的手段。艺术创作虽然处理了艺术在社会生活中的规律，但社会真谛并没有改变，比现实生活更清晰。

1.戏曲载体

戏曲的体裁范围虽然十分广泛，但是其基础仍然是人们的现实生活。体裁会根据时代变化而变换。因为戏曲自身特性，对于历史持有一份特殊的情愫，所以人们常说一个国家的戏曲历史便是这个国家的历史。从上古时期的大禹治水到新世纪时期的改革开放，戏曲对于中国历史每一个朝代的生活与事件都有涉及。当观众在观看戏曲时，也是在了解历史。为了解决戏曲的生存危机，戏曲工作者将工作重心转为“书写当下”。

在二十世纪七八十年代，戏曲开始尝试将一众历史大事件以及在当时受到封禁的传统戏剧搬上舞台，一方面是对传统进行大胆突破；另一方面戏曲通过与传统和现代对话、诗词与哲学对话，寻找一条有效的途径进行创作。时至今日，随着社会高速发展，人们的生活水平不断提高，戏曲体裁应在尊重传统剧目的同时贴近人们的生活，根据现实生活需求，努力创作能够体现时代气息的剧目。

2.戏曲传承

在漫长的封建社会，戏曲教育的普及远远不够，广大群众没有机会接受教育，但他们接受历史和社会知识有一条捷径——去剧院。因此，有人以“看歌剧如读书”评价戏曲的教育功能。现代戏因其受欢迎程度高、受众范围广，因此教育功能优于其他艺术。另外，歌剧表演生动、动人、速度快，在很大程度上，现代戏有戏曲演员一代又一代的继承和发展。

技工班是现代戏史上一种主要的教育形式，继承现代戏的优秀传承方式。中国各种戏曲都有技工团。技工团是一个大规模生产歌剧人才的集团教育中心^[3]，对戏曲艺术的发展起到重要作用。技术课的教学方法和方法，对以后戏剧艺术教育具有重要意义。

3.戏曲表演

现代戏是一门综合性非常强的舞台表演艺术，在戏曲舞台表演中，不仅有戏曲本身的文学、人物、舞蹈和音乐，还有与戏曲有关的灯光、舞美以及道具等。戏曲的整体表演都需要将这些因素进行综合考虑，但舞台表演最重要的是要满足观众的心理需求。戏剧的剧目剧情要更加流畅、曲折、动人；戏曲人物的表演要真实，给观众树立起人物形象；戏曲的音乐要在尊重传统基础上符合现代人的审美情趣；戏曲的舞美要充分利用现代科技，衬托出舞蹈的时代特色。(www.daowen.com)

（二）戏曲文化的艺术性

中国文化的一大智慧在于“简”，即少则胜多，以简控繁，以易解难，是超越物质存在限制的智慧和自由的创造。然而，今天的人们受物质欲望和现实主义束缚，难以摆脱现实，难以理解独自回归天地清晰明了的生活境界，难以体会到消除时空界限的情感共鸣。

中国传统文化与艺术的本质是要人们摆脱事物的枷锁，追求精神上的自由与富足。《挑滑车》中的高庞虽然最后倒在滑车之下，但是他在临终前挥舞大枪的洒脱和自由，正是燃烧生命热情的真实写照。戏曲是将虚实相生的艺术形式用于表现生活进而超越生活，既揭露客观事物的本质，又进行主观感悟的表达。

孤独感是人类具有的一种情感，这种真实存在的深沉情感需要关注与沟通，现代戏的起源与归宿也是源于此。无论是浅浅的吟唱还是激情的挽歌；无论是豪迈刚毅的武侠形象，还是开玩笑的噱头，所有艺术形式都包含一定的情感节奏和曲线。在现实精彩纷呈的世界中，人们始终能够找到自身的情感归属。无论是《宋世杰》中的“四进士”，还是《野猪林》中的“大雪飘飘”，都能够给观众带来情感上的共鸣。

戏曲表演不仅实现“万物皆备于我”的情感表达形式，而且实现“物我皆忘”的艺术超越。随着社会发展、时代更迭，人们已经从剧院、舞台转向电视、手机、电脑的屏幕前。正是因为这些屏幕束缚了人们的感官与神经，使得人们认为时至今日戏曲已经不再有必要，是因为人们的神经被外界不断更新的新鲜事物刺激产生了紧张感，从而失去人们本身所具备对于美的敏感度。自然界给予人们多种多表达方式，而戏曲的唱念做打是传承大自然，是一种人类为了进行情感宣泄所创造出来的艺术表达形式。现代戏并不需要模仿西方戏剧，而是要借鉴姊妹艺术，如果人们将戏曲局限于某种固定形式，才是真正压制了自我情感和自我约束。

（三）戏曲文化的传统

如今，编剧和导演走在现代戏创作的前沿，无论文本有多好，戏曲的魅力都应该通过舞台或演员的表演来实现。然而，有些表演往往是僵化的、形式化的和机械化的。人们之所以认为戏曲表演僵硬，是因为业内人士并没有对现代戏的魅力有正确和完整地认识，使得他们所创作出的戏曲舞台缺失审美内涵。人们过于注重戏曲的表面形式，没有对戏曲内涵进行深刻挖掘和理解。

戏曲是一种艺术形式，虚实结合是手段，写意精神就是精神，只有从流传下来的经典剧目中理解运用各种“词汇”的目的，才能摆脱所谓的“僵化”，回归戏曲艺术的生命力和灵活性。只有读和背诵戏剧，能理解传统，认真创作。

纵观现代戏的发展过程，与中国文化发展历程相同。世界上所有文明要发展，都不能脱离“学”的范畴，所谓“学”指学习传统，学习历史沉淀与遗留下来的文化结晶。对此，人们不仅要进行学习，还要深刻、广泛地研究。

时代和社会的变化会导致文化潮流的变化，但文化的承载者可以选择方向。文化精英也许不能决定文化走向，但他们可以定位自己所处时代的文化高度。文化精英肩负着引领大众的责任，为此应该努力提高自身文化品位，用高质量的审美体验和崇高的人生境界激励大众。