诗性现代戏的基本特色、基本内涵体现在创作者对于诗性精神的追求。这种诗性精神集中体现为创作者对于历史、现实的深刻反思，体现为创作者对于美好生活、美好人性的孜孜以求。需要指出的是，表现现实或者现实题材的戏曲未必是现实主义戏曲。现实主义戏曲不仅指戏曲的创作方法或表现形态，还包含一种更为清醒、更为深刻、更为真切、更为直接的价值诉求、价值立场和价值旨归。

众所周知，现实主义的美学原则是如实地反映现实生活，或如高尔基所说，“对人类和人类社会的各种情况，作真实的赤裸裸地描写”。无论是“如实地反映”还是“赤裸裸地描写”，并不是说戏剧仅仅机械地、僵化地、简单地、平面地复制或模仿现实。现实主义对现实的反映或模仿应该是主动的、积极的，是帮助人们认识和理解客观世界，把握普遍规律，揭示问题之所在，并能够给人们理解世界提供某种参照。因此，现实主义应该具有发现现实、分析现实、反思现实的基本品格或基本面貌。张曼君的现代戏无论是在题材选择，还是在内涵挖掘上，都深刻地体现出创作者对于诗性精神的自觉追求。

我们说现实主义的创作原则为：在典型环境中塑造典型人物。但现实主义戏剧的表现手法也并非只有一种，现实主义是一个不断发展的、极具开放性和包容性的思想系统。有二十多种涵盖不同意蕴、不同立场、不同角度的现实主义，如批判现实主义、怪诞现实主义、反讽现实主义、民族现实主义、造型现实主义、日常现实主义、传奇现实主义、讽刺现实主义、幻觉现实主义等。尽管这些命名看似庞杂，但它们都有叩问现实的情怀。更为深刻的是，它们都对既定的表述、既定的逻辑提出某种反思或者追问。无论何种形式的现实主义，都具有鲜明的“地上的”特征，都具有厚重而深刻的现实意义。

现代戏中所创造的众多鲜活的人物形象，无一不是在具体而典型的历史语境和社会环境中诞生的，但现实主义现代戏与中国古典戏曲又有极为绵密的、内在的联系，因而具有写意而浪漫的特点。在《永远的歌谣》《八子参军》《母亲》《花儿声声》《青衣》等作品中，中国传统戏曲中写意而又富有抒情色彩的表达比比皆是。这些戏大多是悲剧，但这些戏的创作者都以一种想象的、浪漫的、象征性的圆满结束故事，这种圆满又不能简单地等同于传统戏曲的“大团圆”，而是具有更高层次上的升华。(www.daowen.com)

例如，在《母亲》这部作品中，故事最后，在这位孑然一身的母亲深情思念与呼唤中，亲人们手里拿着象征和平与幸福的窝头，笑意盈盈地闪现在舞台上，让在场的每一位观众，共同分享胜利的时刻，共同分享作为一种民族共同体的深切体认与不可忘却的历史记忆。

再比如，在《妹娃要过河》中，阿龙和阿朵爱而不得双双殉情后，象征希望的明黄色顶光洒向这片吞噬无数爱情的河面，阿龙和阿朵在无数双有力的大手托举中、在观众的期待中复现于舞台。类似于《梁祝》式的结尾，让观众远未平复的内心得到极大满足，这样的呈现远远超越了现实局限，超越了庸俗的日常，而具有诗意的、崇高的精神向度。

诗性现代戏还体现在“人学”维度。戏剧是写人的、人写的、写给人看的。戏剧不能脱离人，好的戏剧不仅是“呈现”，还是照亮。戏剧艺术从一种新的广度和深度上揭示生活，传达对人类的事业和人类的命运、人类的伟大和人类痛苦的一种认识。这种意识具体表现在对人物命运的深情体察上，表现在对崇高人性的审美寄托上，表现在对民族情感的高度认同上。