在进行戏曲欣赏时，观众更注重的是演员对于戏曲的演绎。演员是观众直接看到并感受到的人物，因此，不论剧本创作如何，最终需要看演员的演绎。演员对于戏曲的整体演绎，并不能被戏曲的综合价值以及各种形式的表现手法所取代，而是演员的演绎魅力最为重要，可以代表一个戏曲的整体价值。所以，对于戏曲来说，演员自身要与扮演角色相融合，真正了解角色表达以及戏曲情节，将其中的戏曲魅力表现出来。

比如，京剧《成败萧何》是一部优秀的戏曲，最重要的是作品在进行创造时，已经将题材以及文学价值进行了深入挖掘，在筹划时也将其作为重要任务，并继承麒派的表演艺术形式。陈少云在此部戏曲中的唱腔也是力求完美，期延长将麒派润腔把握得非常好；在《成败萧何》“挡驾”以及“追韩”过程中，整体表演极具特点且表演动作多样，比如提袖、甩髯、蹉步、吹弹髯口、飞跪等；麒派的表演艺术形式通常节奏更为鲜明，整体表演形象以及动作力度，包括氛围烘托都非常完美，使剧情清晰明了，跌宕起伏，同时展现出麒派的艺术精神。《成败萧何》为我国戏曲题材创作提供带了宝贵的经验，但需要着重强调的是舞台表演艺术的重要性。

现代戏曲要让观众感觉好看，一定不能“话剧加唱”，这一点，张曼君导演在其作品中一直注意。比如，其代表作赣南采茶戏三部曲《山歌情》《八子参军》《永远的歌谣》以及秦腔三部曲《花儿声声》《狗儿爷涅槃》《王贵与李香香》和评剧三部曲《母亲》《红高粱》《凤阳情》，都是影响我国戏曲发展的优秀现代戏，在进行创造时，将时代气息与戏曲相融合，整体表演出来非常好看，为我国戏曲发展打下坚实基础。又如，她以歌舞化为基础，运用对以往现代戏“话剧加唱”形成突破；从“戏在演员身上”到“戏不仅在演员，也在戏剧整体”的观念转换，让戏曲在表演时更加完整，表达更加饱满；进行戏曲创作时并不会生搬硬套，而是侧重于戏曲精神。比如，语言的象征性以及表演的虚拟化和时间的空灵等，使戏曲灵动又颇具深意，充满魅力。(www.daowen.com)

当然，戏还需要做到“动人心弦”。要引起观众共鸣，情感震撼，演员在情感演绎时必须做到深刻且动人。因此，戏剧在创作时要侧重于对人物的描写，将思维、情感以及表达用细腻的笔触描写出来。

目前，对于“动人心弦”，我国很多戏剧还存在一定差距，主要是因为只单纯描述事件的过程以及结构，没有将相应的人物描写到位。戏剧属于人学，创作中需要将人的情怀刻画出来，方可做到动人心弦。对此，艺术家需要熟悉创作对象所处的环境，需要他们扎根生活，了解每一种生活形态，在进行任务刻画时才更为具体深刻。题材创作要符合生活实际，有感而发，观众在欣赏时才能感受到真实情感，产生共鸣。