戏曲现代戏中，新编历史剧通常情况下既是现代的，又是戏曲的。通常情况下，戏曲现代戏的首要起点是以现代生活为基础，分析现有生活元素并搜集对应的戏曲素材，通过对人生以及现代情感的感悟，将生活中的审美与思想融入其中，反映当代人的生活。对比历史剧，现代戏曲的创作难度更大，主要是因为人们生活在现代，每个人对于现代生活以及社会具有自己的认知与审美，通过长时间的积累与沉淀，与戏曲思想存在一定差距。戏曲现代戏是一个对传统的挑战，从政体思维以及表现形式等方面均需要一定改变。在进行创作时，需要充分理解其思维，判断其表达形式，才能做好创作准备。

对于戏曲艺人来说，题材的不同对他们影响不大，他们在进行戏曲创造时并不关注其是否创新，更多的是对于戏曲本身的评判。因此，对于一场优秀的戏曲，其各种一般性或者特殊性的问题等均是可以忽略不计的，好戏是艺术最基本的审美要点，其中蕴含着很大学问。

目前，很多现代戏，其题材较为传统，很多任务描写不真实，此时的人物只是一个信息传递符号，在观看时与观众很难形成共鸣。要突破这一点，首先要解决说什么以及怎么说的问题。

（1）说什么、写什么并不是题材的选择，其中更侧重了解题材价值。文艺表现的实质是通过其表现形式，让我们看透现实以及生活本质。不仅包含理性的认知与了解，还有对于生活，对于美的感悟。作品中的“说什么”，即作品的中心思想是什么，中心内涵的体现决定作品的价值。“说什么”本质上指作品的立意而非题材。但并不是说题材没有价值，实际上，题材本身也包含一定价值，但是题材价值与作品价值并不能等同，最关键的一点是可以从题材中挖掘出怎样的思想以及含义，通过其立意深浅以及表现效果，判断整体作品价值。所以，对于创作来说，首先要认识问题，从中体现一个创作者的眼光、审美以及思想。传统的题材，需要用现代眼光观察生活，加以创新。整体来说，一个好的作品需要立足于我国传统文化，在传递现代精神的同时，可以完美地进行表达，同时现代戏创新需要有其独特的现代风格，方可长久发展。

（2）说什么对于作品来说是灵魂。作品整体立意以及呈现形式，需要具有艺术感，而不是单纯的理念描述或者讨论。“怎么说”是整体作品立意的一个载体，“说什么”需要建立在“怎么说”的基础上。(www.daowen.com)

很多戏剧在展现时，其情节表现较少且采用多为倒叙、跳跃以及打破曲线性的形式，单纯强调结构形式，缺少对观众心里的尊重，不了解观众的心理需求，是戏剧普遍存在的一个问题。戏曲的中心是曲，其着重与讲述传奇以及对事件进行强调。戏曲好看，并不是单纯的故事或者背景、妆容等，更多的是语言的生动以及丰富的内涵和对人物鲜活的刻画，其特点表现为可视的形象性、可读的文学性以及可歌的音乐性、可懂的通俗性和可品的丰富性。

戏曲好看除了剧本编制完美，还需要有一个优好的舞台效果，有高超的表演艺术。在艺术表演时需要根据我国传统文化形式进行，继承发扬我国戏曲文化。中国戏曲文化中包含很多精华，比如叙事方法的多样性、丰富的情感表现、艺术的趣味性以及各种精彩的戏曲语言等。在进行艺术表演时，丰富的表演以及多样化的表演手段，可以有效提升题材内涵以及塑造鲜活的人物形象。

戏曲经历了上千年的历史，一直被观众所喜欢，主要是因为其“以歌舞演故事”的形式颇具魅力，声必歌、动必舞的听觉视觉效果非常美，同时可以展现独特的艺术之美。戏曲对于戏剧的影响也逐渐加深，其表演形式以及艺术展现等均在戏剧中有所体现。