任何形态的演剧活动都要在一定舞台时间和空间里进行，舞台时间和空间的假定性程度及处理方式，是不同戏剧形态性质及区别的标志。在现代戏的第二性特征中，时空超脱性同虚拟性的关系最为直接，在很多情况下，舞台时空的转换是通过虚拟方法完成的。也可以说，转换舞台时空是虚拟的组成部分。

写实戏剧要求演出时间与“自然时间”基本一致，也要求情节在“固定空间”里进行，才能产生真实感，符合“模仿”自然原则。现代戏则不然，既没有严格意义上的固定时间，也不要求事件的时间与表演时间的一致性。以昆曲《林冲夜奔》为例，林冲出场时是傍晚，演员在台上走几个圆场。进庙门后，他睡了一觉，时交三更醒来，走出庙门，继续赶路。这一段表演时间约20分钟，而“事件的时间”却从傍晚到半夜；空间的范围也很大，由庙外到庙内再到庙外，进行四次转换，全部表演都是在空旷的舞台上通过虚拟完成的。这里的时间和空间都是虚拟的，转换起来也非常自然和自由。这个例子说明现代戏舞台时空的超脱性和转换方式。

演员既是虚拟时间的载体，又是虚拟空间的载体，两者通过虚拟动作统一起来。在角色没有出场前，舞台只是一个抽象的空间，即使有简单的道具，也不能表明具体环境。只有当角色出场时，舞台才具有具体内容，而一旦角色离去，又变成抽象的演出区域。所以，舞台空间转换的契机是角色，而最常见的转换方式是上下场。除此之外，现代戏还创造了一套转换空间的方法，比如用圆场表示行千里路，用趟马表示渡过了万水千山。在同一场域，可以通过人物活动实现环境转换。比如《法门寺》中，刘瑾伴驾皇太后从宫中到法门寺降香，两人在台中央走动，几个龙套走了一个圆场，就算到了法门寺。至于上下楼、门里门外地转换，更是屡见不鲜。时空的超脱性为制造多重空间提供了可能性。

现代戏演出时间的长短，完全由刻画人物的需要决定，而处理时间的关键也系于演员一身，所以现代戏表演的时间是随着角色流动的。在京剧《文昭关》中，伍员住在东皋公后花园，因为无计出昭关而愁闷，一夜之间须发皆白。这场戏的事件时间是从初更到天亮，而表演时间只需要20多分钟。在《拾玉镯》中，孙玉姣拾起玉镯时的内心矛盾和羞涩心理不过是瞬间之事，但为了突出人物内心活动，演员几次拾起放下，通过延长时间进行渲染。这种压缩时间和延长时间的做法，在现代戏中十分普遍。

虚拟的舞台时空对现代戏的舞台造型提出了特殊要求。如果景片是写实的，意味着时空的相对固定，而固定的时空则无法实现自由变幻。虚拟既然可以创造虚拟的时间和空间，也能创造虚拟的景物造型，这种景物造型附丽于虚拟动作中，也是流动的、自由变幻的，而不是固定和写实的。(www.daowen.com)

在现代戏的舞台实践过程中，审美特征呈现出复杂的、胶着状态，但是，其内部结构则按照序列进行组合排列，彼此间以决定和被决定、互相制约的关系存在，这种关系便是这一系统的有机原则。由审美特征所构成的现代戏审美系统，具有自身系统质，这种系统质不是审美特征的简单相加，而是以自身有机整体性显示其审美价值。

【注释】

[1]邹世毅.论戏曲现代戏“非自觉”创作的“三昧”[J].艺海，2019（03）：5-12.

[2]胡芝风.戏曲现代戏形象创作的美学规律[J].戏曲研究，2003（03）：28-43.