现代戏创作的蒙昧状态，源于人们对舞台艺术文化的忽视，甚至有时会对其不屑，这种态度是不可取的。我国对整体戏曲文化的规律和发展路径以及发展方向的探索还不够深入，对舞台艺术文化的认识还不足，也可以说是对其高度认知不够，需要我们不断研究分析。

在对戏曲进行创作表演时，对此方面的文化认识程度较低，无相应的研究是蒙昧的一个表现，对于戏曲现代戏和现代文化的管理认识不清，所以进行创作时缺乏题材以及探索方向，创作粗糙。

创新时过于随意，没有充分考虑观众的需求，对于观众的艺术欣赏能力没有研究，对其审美也没有加以引导，没有很好地传承传统文化艺术中的精神，导致剧种没有特色，表演缺乏个性；导致真正体现生活实质、深入观众内心的作品较少。简单来说，可以表现观众情感和我国社会价值观的作品较少，且在一定程度上不被观众所喜欢，因此影响较小。虽然现代戏的剧目非常多，但是对于精神情感以及思想把握并没有将社会本质体现出来；虽然其艺术形象颇具魅力，但是却不能很好地形成文化引导，只是一个“虚假精神生态”或者“伪现实”的“现实题材作品”。长此以往，会让现代戏缺乏特色，使观众产生审美疲劳，不利于现代戏的发展。

文化指群体以及一类人的生活形式，以及通过此种活动进行创造的各种物质和精神产品，是此类群体或者一类人在他们中间进行相互划分的一种依据。在此基础上，文化现象可以分为三个方面：第一，活动方式；第二，物质财富；第三，精神产品。活动方式可以分为七个方面，分别是生产、生存、生活方式以及组织、行为方式和思维、遗传方式。活动方式在文化现象中的展现较为基础，可以区分群体，是人类与其他物种存在差异的基本。活动方式与物质财富和精神财富存在一定差别，在进行物质财富分析以及精神产品研究时，不可以将生活方式归到其中，而是需要对其进行单独研究分析。(www.daowen.com)

文化现象有精神文化现象、物质文化现象以及方式文化现象。舞台艺术可以归类于文化。因此，在对其展现时，需要符合文化生态的展现与发展规律。文化形态的基本条件可以分为三类：第一类，自由与随意支配权；第二类，社会继承；第三类，环境。三者之间相互联系、相互融合。其中，自由与支配权是人们在进行文化研究与创造时不会被其他形式所限制，所处状态比较自由，但是社会中的相关经济体系控制会使观众失去可对应的文化自由支配权，比如极端资本主义控制、广告宣传控制、极权主义控制等。

社会的继承性中包含着生物的继承性。生物继承性的作用，可以进一步促进文化中潜在对象的各项能力以及对应的发展方向，比如人们天生就具有智力、健康、抵抗力、记忆力以及性格、艺术感等。智力发展在众多生物继承中是人们最为关注的。社会继承性指人在出生以后生活的环境、生活中的语言、阶级以及家庭和对于精英的学习、英雄的崇敬等。

通过对现在舞台艺术中的文化形态进行分析研究发现，三种条件均会对其产生限制，因此需要我们正视市场经济发展过程中舞台艺术文化所失去的部分自由支配权。社会继承性使整体舞台艺术文化缺乏一定的浪漫主义，且其创造性较差，完美艺术作品相对较少，同时对社会事件以及人类道德精神等关注降低。因此，舞台艺术处于此种文化状态下，会直接导致很多优秀作品夭折。如今，互联网、网络平台、电子媒体等发展迅速，在改变人们生活的同时，也改变或者破坏了传统的舞台艺术，打破原有的戏曲艺术生存环境。因此，需要改变这种文化生态，而改变的第一步是建立或者培养一支热爱艺术、关心人们生活且有责任感的队伍，让他们投身于舞台艺术创作中，根据目前自然和社会环境，对舞台艺术作相应调整，使戏曲适应当今社会的文化发展。从戏曲艺术文化认识高度上进行分析，首先将戏曲艺术目标作为目前的时代目标。单纯的剧目创作以及舞台表演或者戏曲表现等行为，已经不属于真正意义上的舞台艺术文化，只能是物质到精神产品的一个形成过程，一定程度上称之为物质文化或者一种活动方式。当以上各个过程有了为谁服务、创造以及有什么利益目标，并符合观众需求且有欣赏价值时，才形成戏曲艺术文化。