戏曲艺术的一些创作题材是不适合演出的，尤其是关于先进英模事迹、关于红色革命、社会主义建设、改革开放、精准扶贫等内容，需要经过挑选。出现题材选择误区，主要是因为戏曲艺术题材泛化论，其产生的后果十分严重。

中国戏曲种类繁多，历史悠久，北宋时期流行杂剧，南宋时期戏文更多，元代比较出名的则是杂剧，明清时期则传奇居多，还出现了花部竞演，上述所有剧目，在选择创作演出题材时，都是从历史和现实生活出发，戏曲中的重要关目、结构、舞台样式以及人物关系的形成，都可以从生活中寻找，“有戏”的“奇趣奇味奇韵”以及“新人新事新情”等，都可以成为素材；在选择题材方面，“传奇志趣”这一传统就是这样形成的。

在戏曲题材选择方面，之所以会形成“传奇地趣”的传统，与中国戏曲艺术所具备的一般美学特征具有很大关系。如果将话剧和中国戏曲放进行比较，可以发现，相比于话剧艺术，戏曲艺术对于美和真实的关系，美的因素重视程度更多。对于戏曲艺术，除了真实要求外，对于形式方面也十分重视。在话剧艺术中，如果是真实中包含美感，在戏曲艺术中，则是在美感中包含真实。

正是因为这样，对于戏曲，真实并不是唯一的标准，而是更加强调境界的理想程度，要想建构艺术的“理想”，需要一个基本元素——“新奇志趣”。在中国戏曲演员进行艺术实践时，以及在表演思想中，真实和美虽具有一定的矛盾性，但是统一的，对于戏曲演员来说，对现实生活进行表现远不如对艺术美的追求重要。

比如，梅兰芳先生作为一位京昆表演艺术大师，对于唱、做、舞共同构成的美最为重视，即对于音乐、身段和舞蹈动作的结合，不管论是日常言行还是在他的著作中，经常被提及，不仅要对剧情进行真实表现，表演更要美，这些观点和中国戏曲艺术规律十分相符。另一位表演大师程砚秋先生的著作中，也充满了相关思想。他提出，演唱不仅要具有充分的感情，还应当具有韵味。

在所有戏曲演员心里，中国戏曲具有“美”的共性，借助共性又能对个性进行凸显。戏曲艺术一直追求的理想是能够对共性美进行塑造。要实现这种理想，需要把人、情、事、趣的“新奇异趣”综合到一起，共同构建戏曲的关系、关目、结构、美趣等。只有中国社会的文化土壤才能诞生和发展出个性和共性的美学关系。古代社会的人也有个性，但是受当时社会环境限制，人的个性被压制，因此，在戏曲中出现的人物，往往具有极强的代表性，通常暗含人们的理想，比如诸葛亮的智、张飞的勇、关羽的义、岳飞的智、闵子骞的孝，等等，在此基础上才对个性进行表现，主要是因为在中国发展历史过程中，封建时期较长，个性大多数是被共性压制的。

宋代，中国戏曲正式成型。在这一时期，社会个性得到一定发展，在说唱、歌舞等节目形式基础上，人们对个性进行加强，进而形成戏曲形式，但不可否认，这个阶段，共性也很强。

在戏曲艺术中，在选择题材时能够回归到“传奇志趣”的传统，在表演现代戏时出现比较奇异的人、情、事、趣等，能够对观众产生一定刺激，让他们感觉戏曲十分新奇有趣味，进而产生观戏兴趣，对于戏曲这种形式的接受程度也更高。所以，现代戏在创作演出时选择题材会更有针对性。如果题材过于泛泛，会离“传奇志趣”越来越远，具有一定共性的理想型人物和关于美的理想也很难出现，只有和谐的、静穆的、具有概括性境界的，才是理想的，和美的艺术需求相符合。(www.daowen.com)

要能够发现和选择具有“传奇志趣”性的创作题材，可以从以下方面进行：

第一，对抽象进行摒弃，对想象进行发扬。人们在对事物进行概括归纳时，通常会运用抽象思维，而进行形象思维时常常会用到想象，这种思维活动通常会对事物进行敷陈、演绎、衍化。不论是联想还是想象，都离不开事物这一必要条件，而进行联想和想象后产生的结果就是情状，要最终形成意旨，需要经过这个过程。

从本质上来看，想象是人们对世界进行的一种思考、思维，但这种思考主要是借助于形象，是艺术的。对于事实链条中的不足之处以及尚未被发现的环节，可以进行一定补充。

第二，避免单向，坚持多向。如果从不同角度对事物进行分析研究，关于其形貌，会得出不一样的结论。通常来说，单向思维是直线运动，表现在艺术方面，是平铺直叙的形式，比较单纯朴素，在审美方面比较单一；多向思维除了包括逆向思维，还有其他的曲线运动，比如扇形的、弧形的、圆形的，等等，表现在艺术呈现上是回复比较多，相对更婉转，姿态多样，审美相对更加高。

第三，切忌一般，力求特殊，要“采奇于象外”。这里提到的“奇”，主要指奇意，即要蕴藏一定寓意，且是新颖、深刻的。“采奇于象外”的意思是，人们只有对事物进行深入挖掘，抛开表象，才能发现其深藏内涵、奥秘、奇意。要求对事物进行观察的人眼光独到，心力与常人不同，不能只停留在事物表面，还需要对于事物内在的含义、思想等进行深入挖掘，在艺术表现时追求其传神性。

要使作品具有艺术感染力，需要追求特殊性。戏曲艺术最终能够登上舞台呈现出来的，都是依靠艺术家深入挖掘，才能将具有“新、异、奇、美”等特点挑选出来。例如，民间文艺的故事充满传奇色彩，想象力十分丰富，在戏曲中通过渠道和题材进行借鉴使用，比如某一个地方对智慧化身、百姓救星、仁义领导、社会脊梁以及鬼魂形象、神灵形象的人性化描写非常认可，在戏曲创作时经常吸收民间文艺中的精华内容。