当今，在全国具有较大影响、艺术生命旺盛的地方戏曲剧种，如豫剧、评剧、沪剧、吕剧、黄梅戏、楚剧、淮剧等，受到现代新文化哺育，尤其是接受话剧的表演理念。这些剧种的现代戏沿着话剧加唱的路径一路走来，产生如前述一批适应时代需求、为广大观众所喜爱的优秀作品，且不断有佳作涌现，如创演的豫剧《村官李天成》《焦裕禄》《香魂女》《风雨故国》、评剧《我那呼兰河》《红高粱》《母亲》、越剧《孔乙己》《德清嫂》《红色浪漫》、黄梅戏《徽州女人》《娃娃要过河》、楚剧《大别山人》、淮剧《小镇》《半年老师》、甬剧《典妻》等，而古老剧种的秦腔、梆子、川剧，也创演出优秀的现代戏，如秦腔《大树西迁》《西部风景》《柳河湾的新娘》、河北梆子《日头日头照着我》、川剧《金子》、湘剧《月亮粑粑》等。近年来，随着艺术实践的丰富和艺术理念的清晰，一些剧种和剧目跨越话剧加唱的初级形态，向戏曲美学理念回归，正在走向现代歌舞演故事的美学境界。在这种艺术追求实践中，有两个剧目较为典型：

一是20世纪80年代，由中国评剧院根据同名小说改编创演的《高山下的花环》。剧作采用“群像结构”的组织人物关系，两组人物：一方是雷军长、连长梁三喜、战士小北京及梁三喜的妻子玉秀、母亲梁大娘等英雄群体；另一方是高级军官吴爽与其儿子赵蒙生的畏战逃避。全剧风格追求诗、歌、戏、舞、威武雄壮、婉约抒情、大开大阔的宏阔场面，以现实主义与浪漫主义相结合的方法，营造一种诗化意境。比如，全军将士整装待发的英武群像、雷军长的“英雄进行曲”、小北京的“祖国之歌”“大鹏歌”所奠定的英雄主题；又如，梁三喜夜间思念妻子的“梦家乡”，从另一个时空便呈现出妻子玉秀的“盼归曲”，将两人的心境展现得诗意盎然；音乐唱腔，以国歌作为背景音乐，以山东民歌作为梁三喜的音乐形象，再加以舞美、灯光的陪衬、渲染，营造出一幅有别于传统的现代新综合艺术景观。

二是秦腔《花儿声声》。该剧以宁夏六盘山下一个干旱缺水的贫穷山村迁出穷山沟为背景，讲述被誉为“花儿王”的杏花由少女到老妪的命运与情感故事。剧中采用倒叙方式，由老年杏花的回叙，以其情感脉络为主线，时进时出，将人物命运与自然环境、社会动态紧密地扭结在一起，呈现出一种线性与板块相间的构图。在人物情感叙说中，交替运用现实主义与表现主义表演方法，如叙说青年杏花与老五对歌、出嫁和杏花与眼镜儿（驻村技术员）之间的情感戏，是生活化的。当老年杏花回忆起丈夫老五和她所倾心的眼镜儿抢险牺牲场景，与夜间老五、眼镜儿拉家常时，采用意识流、心理现实主义方法。

在舞台呈现上，铺设大幅歌舞化场景，如杏花与老五的对歌、杏花出嫁坐花轿，路上遇到匪警与老五二人合舞；马莲沟农民土改获得土地的恋土舞；马莲沟妇女的求雨舞；老五与眼睛儿的抢险牺牲舞等，都舞得酣畅、舞得精彩。这些舞蹈不是戏曲的传统程式，而是现代的、生活化的，是规范的，在戏曲节奏（锣鼓点）中，还有对民歌和现代舞的借鉴与化用。(www.daowen.com)

在音乐唱腔上，将秦腔与花儿两种不同的音乐体系成功地衔接在一起，不但听来亲切、悦耳，更丰富了音乐唱腔的表现力，增强人物情感的爆发力，又彰显出浓郁的地域风情。

在唱法上，借鉴歌剧方法，叙说时如同歌剧的宣叙调，以唱代白，简洁生动，新颖别致；激情时则沿用成套的板腔体，雅似歌剧的咏叹调。饰演杏花的柳萍从17岁少女到80岁老妪，几次跳进跳出，驾轻就熟，得心应手，将人物少年、中年、老年三个时段的形体、动态、语言、神色分解得清清爽爽，形神毕肖。杏花性格的活泼、豪爽，追求爱情的炽热、火辣，演来自然、真切，放得开，收得住。演员时而轻巧灵动、婀娜多姿，时而深沉文静、动静得体，一双美目，媚而不溢，甜而不腻，给人以强烈的冲击力和感染力。

柳萍的举手投足、身段、手式、步态、舞姿是生活化的，又是严谨规范的，始终在戏曲的节奏、韵律中。柳萍的演唱收放自如，强弱、高低、激昂、幽咽控放适度，情深音美，韵味醇厚，悦耳愉心，舞台美术虚实相间，情景交融，简洁灵动，既没有在舞台上堆砌建筑，又不是传统的一桌二椅，简洁的生活场景与广阔的大转台，为演员的表演提供了充足空间，在明暗、浓淡相宜的灯光映照下，一幅情深意浓、真切自然、洋溢着昂扬的时代精神和民族风情的当代生活画卷呈现在观众面前。