从宋元时期开始算起，戏曲有七八百年的历史，戏曲是一种累积性的表演艺术，即便是在今天的戏曲创作中，也能有这样一个创作规律的认知。今天人们看到的传统戏，是那个年代的历史题材，有的就是当时的现代戏。当下的戏剧创作我们要继承好传统戏，但不应是老戏老演，而是老戏新演，老戏新演从某种程度上来讲也是创新。我们当下往往更多地关注新创剧目，而对优秀传统戏的整理改编、传承创新重视不够。戏曲的创新和科技的创新不完全一样，和其他的艺术创作也不完全一样，例如与西方的歌剧、音乐剧不一样。所以，传统戏的整理改编就是创新。

在当下的戏曲创作中，传统戏的整理改编难，历史题材的创作难，现代戏也会更难，它是写人们身边熟悉的事，而面对当代新的生活，更需要新的戏曲化表达方式的创新。因此，剧作家需要大胆解放思想，开拓创新，勇于发展新的创作方向。随着社会进步，群众生活更加丰富多彩，戏剧作品也应该与时俱进，创作新内容。艺术源自生活，但高于生活，所以现实题材剧目的创作应该在抓住生活主题外，升华至时代精神，传达出更好的内容。技术的发展，要求戏剧的表现方式也要与时俱进，表述方式与演出样式应该随着时代发展而进步。创新不应只局限在技术方面，艺术上的创新更为重要。

艺术作品可以参考当代优秀剧目，总结其中亮点，获得启示，以求发展。

一是主创大胆突破历史局限，放眼当下，融合时代精神，以展现时代风貌。如今，大量优秀的戏剧作家积极主动地来到人民群众中参与创造，增加实践，从群众生活中汲取素材，不断扩展创作领域，在与人民群众的劳动创造中获得灵感与启发，描绘出全新的人物与世界。这些涌现的优秀剧目，从普通人到历史名人，从描绘时代变革到细数家长里短，不仅取材范围广阔，而且跳出过去英模人物、形象简单概念的局限。

二是集中讲述小人物的故事，描述普通人的情怀，获取大众的统一审美，传达出人生主题。这些优秀的剧目，从身边人物出发，传达出“每个人都是自己生活的主角”的主题。通过对普通人生活与其精神世界的描述，结合大众审美，以小见大地展示出现代社会变革，传达出在时代洪流下，普通人的生活方式与精神追求，从中揭露出整个社会风气的变革与精神追求的变更，赞颂人们的道德自觉，在社会风气变化中抱持本心，对无私奉献与助人为乐精神的坚守。现阶段，我国大力弘扬社会主义核心价值观，剧作家对于小人物形象的塑造，其中所传达出来的真，善，美与高尚的人格魅力，道德操守，会给观众带来无数感动，使观众心灵得到净化与洗礼。(www.daowen.com)

三是风格多样，特色各异，艺术上不断探索和创新。例如，《鸡毛蒜皮》《十品村官》等，以及淮剧《小镇》等。

当前，我国正处于由社会主义计划经济体制向社会主义市场经济体制转轨的过程，作为上层建筑的文化艺术工作，如何适应经济体制变革，明确自身在社会变革中的位置，寻找进一步繁荣发展的新途径，是需要认真研究解决的重要课题之一。对现代戏创作重要性的认识，应是题中应有之义。因此，在贯彻传统戏、新编历史剧、现代戏三并举方针的同时，大力提倡和扶植现代戏创作，是当代社会生活的需要，也是戏曲自身改革的需要，因而具有十分重要的现实意义和深远的历史意义。

21世纪初期，我国文化艺术界的有识之士提出戏剧表现人生，反映现实生活主张。中国共产党的诞生，拓宽了戏剧反映现实的领域。在党的指导和影响下，戏剧界知名人士田汉、洪深、曹禺等创作出大量反映现实生活斗争的话剧，在当时演出后产生了强烈反响。

在党和政府的倡导下，各地通过举办戏曲调演、艺术节、理论研讨会、观摩会、现场会等形式，极大地促进了现代戏创作和演出活动。特别是新时期以来，现代戏创作迈出新的步伐，全国各地涌现出不计其数的优秀现代戏剧目，在戏剧园地占有重要位置。